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第二节 现当代社会的文化创意及特点（第3页）

这一重要命题，并将艺术发展的过程分为象征型、古典型、浪漫型三个阶段，描绘出一个艺术史大纲。

现代西方哲学更是流派纷呈，反理性主义、生命哲学、存在主义、解释学、现象学、道德哲学等都在世界哲学舞台上占有一席之地，产生了新的思想和观点，反映出哲学随时代变化的规律。

如维特根斯坦的逻辑哲学、胡塞尔的纯粹现象学、海德格尔的生存哲学、伽达默尔的解释学都是代表者。

这些哲学成果都是当代西方社会的政治、经济、科技状况在观念上的反映。

西方19世纪的文学成就是灿烂辉煌的，现实主义、浪漫主义、批判现实主义等文学流派此起彼伏，很多伟大的作家及其作品成为文学史上最为壮丽的风景。

歌德的《少年维特之烦恼》、雨果的《巴黎圣母院》、司汤达的《红与黑》、巴尔扎克的《人间喜剧》等都是举世闻名的作品。

从小说的发展中，我们可以看到文学创作与社会政治的紧密关系，它们都在一定程度上反映了当时的社会背景。

比如法国的批判现实主义文学作品《红与黑》就是对法国复辟王朝时期社会的反映，《人间喜剧》则通过各类人物形象全面揭露和讽刺了法国的社会现实。

二战后，后现代主义文学崛起，它是科技意识在文学领域的反映，在本质上是反传统的。

黑色幽默、荒诞派戏剧、新小说派、垮掉的一代等都是后现代主义文学的表现流派。

如荒诞派戏剧是二战后不久产生于法国的一种戏剧流派，它对20世纪世界戏剧和文学具有非常深远的影响。

荒诞派戏剧的主要特征是：“着力揭示世界、人的处境和人的自身生存状态的荒诞性，丢弃传统戏剧中必不可少的情节和结构。

在这种戏剧中，再也没有了鲜明生动的人物形象，没有了清晰的、合乎逻辑的语言的犀利机智的对话。”

荒诞派戏剧其实质是“反戏剧”

的，主要作家有法国的尤奈斯库（《椅子》、《阿麦迪》等）、贝克特（《等待戈多》、《马洛伊》等），英国的品特和美国的阿尔比等。

在当今社会，文学的发展已经越来越多元化，文学的主题和创作方式也在时代的变革中变得变化莫测。

但是，文学对好的创意思想的依赖没有变，永恒的作品总是那些构思独特而又具有思想深度的作品。

（三）文化创意与艺术

人类的艺术从起源到现在已经有一个久远的历史发展过程，虽然艺术的价值并不能以历史的先后次序论高低贵贱，但是艺术领域的创新是显而易见的。

艺术的材料、技法、题材、风格都在随着历史的发展而不断演化更易。

先进的工业文明刺激了艺术的发展，在美术领域，新古典主义绘画、浪漫主义绘画、现实主义绘画、印象主义绘画相继兴起。

尤其是印象主义画派，自从19世纪60年代出现于法国后，迅速兴盛于整个欧洲。

从创新性上讲，这一画风是以前绘画流派中所从来没有过的。

它摆脱了传统绘画题材和程式化创作技法的限制，强调主观感受和个人风格，为西方美术走向现代之路铺平了道路。

印象派画家“否定了物体固有色的观念，强调条件色，主要致力于探索表现光色变化的新技法，不太注重绘画的主题情节。”

代表人物莫奈在1874年展出了自己的作品《日出·印象》，作品描绘了法国勒阿弗尔港口一个有雾的早晨，画面由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成，一轮红日冉冉升起。

近海中有三只小船在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨雾中朦胧隐现。

整个画面笔调轻松，消解了清晰的物体轮廓，而表现出一种光色瞬息万变的景象。

这样一种画风无疑是对传统艺术的叛逆。

印象主义后期出现了更为杰出的艺术家，如塞尚、高更、凡·高。

这些后印象主义画家已不满足于对客观事物的再现以及对光色的描绘，而是将艺术创作指向自己的内心，表现主观的感受和情绪。

比如，画家高更富有哲理性的作品《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》是一幅反映异教徒和土著人生活的宗教画，画面呈现出原始的神秘性，与工业社会的文明景象迥然有别。

这和高更厌倦工业文明，向往原始自然生活的心境，是联系极为紧密的。

到20世纪上半叶，西方美术已经进入现代主义阶段，流派纷呈，其主旨也更加反叛。

如野兽主义画家马蒂斯、立体主义画家毕加索、表现主义画家蒙克等人的作品，都重视主观精神的表达，传统美术的理念都已经消逝殆尽。

随着工业社会发展的深入，工业社会的理性观念也反映到绘画创作中来，如荷兰风格派画家蒙德里安用纯色、横线和直线构图作画，没有任何的再现成分。

越到工业社会后期，美术创作的观念性显得越强。

比如法国艺术家杜尚，他直接用工业现成品创作，彻底颠覆了传统美术创作的方式。