笔趣书屋

手机浏览器扫描二维码访问

第二节 现当代社会的文化创意及特点（第4页）

1917年2月，杜尚将一件商店买来的男用小便池命名为《泉》，放到展览馆作为美术作品展览，这一举动在当时引起了轰动，并深远地影响到以后观念艺术的发展。

在大量的艺术遗产积累及新兴艺术创造的基础上，现代意义上的艺术市场也逐渐形成并规范化。

在中国，自清末以来就有经营字画、古董、古玩生意的画店，但直到20世纪末才有真正的按照市场经济进行艺术品交易的画廊和拍卖公司。

（四）文化创意与设计

“设计”

是一个非常现代的词汇，它意指“设想”

、“计划”

，和文化创意的理念极为相似，现代设计在事实上是文化创意产业的一部分。

工业社会一个重要的贡献就是开启并推动了现代设计的发展，它使得文化创意成为一种专门的职业。

工业社会制造了大量的工业产品，包括建筑、家具、家电、交通工具、医疗器械、包装、广告、服装等各个层面。

工业化早期，人们陶醉于机器的巨大能力，大批量的生产产品，没有意识到设计创意的重要性。

但是，随着工业化步伐的加快，人们越来越认识到，工业化产品往往千篇一律，没有个性，甚至是粗糙的。

这引起了一部分思想家和艺术家的关注。

比如英国的思想家约翰·拉斯金、艺术家威廉·莫里斯，他们极力主张恢复手工艺传统，反对机器生产，并发起了“工艺美术”

运动。

虽然他们的主张是反工业化的，与时代潮流相悖。

但是这引起了人们对产品设计重要性的体认，产品不仅要满足实用功能，还要照顾到使用者的情感和心理需求。

现代设计正是基于这一现实背景而得以产生和发展的，在工业社会形成了一个巨大的设计师阶层，他们广泛分布在建筑设计、室内设计、家居设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计、服装设计、城市规划等各个领域。

德国的包豪斯学院，自20世纪初建立之后，集中了当时最新的设计探索和实验，奠定了现代设计教育的基础，将欧洲的现代主义设计推到一个空前的高度。

包豪斯的理念是实现艺术与技术的新统一，它不像“工艺美术运动”

那样敌视机器大工业，而是与工业合作，培养了一大批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式的设计人才。

与欧洲不同，当时的美国已经基于商业竞争的要求，开启了设计为企业服务的运动。

在市场竞争激烈的美国，设计被认为是促进销售的重要手段。

因此在美国形成了很多独立的设计事务所，后来企业内部（首先从汽车企业开始）也成立了设计部门。

美国在20世纪30年代的经济危机中，促进了美国设计的职业化发展，并促成了有名的“流线型”

风格的流行，广泛应用于交通工具设计，并影响到其他设计领域。

二战结束后，工业设计已经在发达国家成为一个独立的职业，工业设计师是二战后典型的创意人才。

在社会进入后工业时代的背景下，文化创意更加体现出其重要性。

不管是建筑设计、文艺演出，还是其他的图书出版、影视制作等，都在突出文化创意的作用。

如世博会的场馆设计，需要优秀的创意才能突出国家的文化特色和表现主题。

上海世博会场馆设计中的中国馆设计就极具有代表性，展馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”

的构思主题，表达中国文化的精神与气质。

展馆的展示以“寻觅”

为主线，带领参观者行走在“东方足迹”

、“寻觅之旅”

、“低碳行动”

三个展区，在“寻觅”

中发现并感悟城市发展中的中华智慧。