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第二节 现当代社会的文化创意及特点（第2页）

1933年，美国无线电公司研制成功了全电子图像广播系统，电视机正式诞生。

20世纪50年代之后，电视开始在全球普及。

电视诞生后经过不断的技术改进，目前已经成为世界上最重要的大众传播媒介。

电视以其传播的及时性、形象的生动性和操作的便捷性渗透在民众的日常生活中，成为民众获取信息、休闲娱乐的工具。

电视的普及也带动了电视栏目策划、电视剧拍摄、舞台灯光设计等相关设计创意活动的开展。

后工业社会被称为“知识经济时代”

，文化创意的地位和作用得到了空前的强调和提高。

在这一时期，知识与科技已经成为社会发展的核心要素，生产与消费的智能化、程序化、虚拟化正越来越明显。

文化产品和服务在生产和消费上对高知识、高智能、高技术的依赖性越来越大。

文化创意在后工业社会集中体现在影视、动漫、设计、广告、网络、图书、传媒等领域，成为这些行业存身立命的根本，而且其发展逐渐成熟、专业化。

当今的影视制作、动漫、游戏设计、工业设计等行业都离不开计算机及相关的网络、软件及专业技能的支持，数字技术、网络技术、多媒体技术等信息技术广泛应用于新的艺术创作。

在当代，文化创意必须在既有的技术基础上进行，才更有效果，更具有吸引力。

在影视领域，我们已经习惯那震撼的视觉感受，并乐于获得更加真实的体验，这也是人们对影视中3D、4D效果追捧的原因。

有数据显示，“自1996年起，美国有50％以上的电影是用数字技术制作的，90％的声音经过了数字处理。

影片《泰坦尼克号》共动用了350台美国视景公司的SCI工作站和200台数字设备公司的‘阿尔法’的工作站，世界上最大，也是最有威望的数字工作室——美国DigitalDomain派出的50多名特技师，550多台超三级电脑，连续不停地工作了3600小时。

《最终幻想》包含了50万亿字节的数据，耗资达2.4亿美元。

《玩具总动员》这部真正意义上的数字动画影片，共动用了110台电脑，耗费80万个电脑工作小时，制作了1561个电脑镜头。”

当今的影视制作和尖端技术融合的趋势已是不可阻挡，每一次视觉盛宴的享受其实都是艺术和技术联姻的结果。

《变形金刚》、《阿凡达》、《金陵十三钗》、《龙门飞甲》、《武侠》等电影都包含大量的数字特效，以追求视觉的震撼。

由于电视在今天已经成为每一个家庭的必备，围绕电视媒介进行的节目策划和创意异常发达。

各种影视剧、新闻类、纪实类、谈话类、综艺类节目都通过独特的创意吸引观众。

在国产动漫中，《喜羊羊与灰太狼》无疑是代表性的作品，自2005年播出以来收视率一直居高不下，最高达17.4％，品牌价值接近10亿，衍生产品已开发出数十个品种。

在艺术领域，传统的创作方式被虚拟化了，数字绘画、数字动画、网络艺术、数字设计、数字音乐、数字电影等多种具体形式得以实现。

可以说，在现当代社会，文化创意和科技的进步已经难以割舍，它们相互支撑，共同实现发展。

（二）文化创意与哲学、文学

哲学是生产思想的领地，文学是发挥想象力的王国。

哲学和文学作为精英知识分子的成果展示，有效地反映出创造力的价值。

同时，这一精神领域的创造往往和特定的时代背景结合在一起，成为反映社会状貌的一面镜子。

在哲学领域，德国的古典哲学、法国的实证主义哲学和美国实用主义哲学成为近代西方哲学的核心。

如德国哲学中康德的三大批判（《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》），黑格尔的《精神现象学》、《美学》等著作都极有影响。

黑格尔的著作集德国古典哲学之大成，创立了一个完整的客观唯心主义哲学体系。

他认为“绝对精神”

是世界的本源，世界的运动变化是“绝对精神”

自我发展的结果。

但是他的唯心主义哲学中包含着合理的辩证法思想，黑格尔认为思维和存在是相互矛盾的统一体，二者不可割裂。

整个自然的、历史的和精神的世界是一个过程，是在不断地运动、变化和发展着的，而其内部矛盾是发展的源泉。

马克思、恩格斯正是在批判地继承黑格尔辩证法的基础上，创立了唯物辩证法。

同时，黑格尔还创立了它的美学体系，提出了“美是理念的感性显现”