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音乐美学研究的新视野文化人类学方法对音乐美学研究的启示（第7页）

，称谓不同，本质即“混沌”

。

“美”

也是混沌的“一”

，美和美感是不可区分的。

而与神秘性相伴的是体悟性特征。

中国少数民族音乐艺术的审美文化和美学思想的旨趣在于对实在、对知识和对人生的体悟，而不是对经验的阐释和理论。

按神秘主义世界观，终极的实在和绝对的知识，永远无法成为理性的对象或用概念、语言来表达，人们只能在知觉经验中去把握“实在”

和“知识”

的表象，而不能把握“实在”

和“知识”

本身。

唯有在“灵感”

和“顿悟”

的机缘中，或通过“沉思”

或“体验”

，才能达到终极的实在和绝对的知识的彼岸。

受到宗教神秘主义哲学方法论的指导，在中国少数民族美学中，并不太关心概念、逻辑和理论，而是用隐喻、象征、想象、形象，用对体验的描述，来传达他们对美学问题的思辨，甚至用神话的方式来表达其所谓的美学见解。

例如，承担着原始宗教、巫术功能的艺术就存在着这种象征、隐喻、形象等体验。

这类艺术有原始性质的音乐、舞蹈、绘画和雕塑。

在中国的西北、西南各少数民族宗教音乐、舞蹈中便有所体现，像藏族的羌姆、苗族的傩愿舞、彝族的面具刀舞、傣族的魔鬼舞等，这类音乐舞蹈，多戴面具或绘脸谱，伴随着音乐节奏来模拟战争和动物的动作以表现神界的内容。

所以，这种方式很富于魅力和想象力，但有时也常常会模棱两可，不那么精确。

但不能因为他们的理论不深刻，就认为他们没有美学。

所以，中国少数民族音乐美学，其全部思想、思辨和理论就在生命的体验中。

第二，功利性与非功利性。

音乐中的功利性与非功利性是一个审美态度问题。

现代艺术审美特别强调了艺术的非功利性、非实用性的性质，注重利害关系和实用态度的转换。

但少数民族音乐、舞蹈等艺术形式及其审美的实用性和非实用性总是混融在一起。

首先，少数民族艺术总是与民族习俗结合在一起，成为民俗的一个组成部分。

如蒙古族的摔跤舞蹈，一般只出现在那达慕大会上。

少数民族的仪式音乐活动总是存在于每个个体从出生到成年到结婚再到最后死亡的各种习俗中，为这一系列的人生礼仪服务。

如佤族的剽牛舞，总是包容在“剽牛”

的习俗中，来服务于重大祭司或喜庆的活动，像这些艺术还没有从习俗中分离出来，只是为了娱乐、教育的功能。

作为客体，这种艺术形式还没有和操作他们的人们构成真正的审美关系，只有把这种娱乐功能上升为一种审美功能，那才是真正的艺术。

所以只有把艺术从民俗中分离出来加以改造，才能使其从功利性与非功利性的混融状态走向纯审美性转化。

但与此同时，审美的实用和非实用性的混融也是民族艺术求得发展的历史性需要。

如民族服饰文化、建筑艺术和工艺美术的实用性和非实用性的结合，都是艺术本身的需要，抛弃了实用性，这些艺术形式便不复存在。

还有许多少数民族的音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等艺术形式，它们的审美非功利性虽然占主导地位，但实用性至今依然存在。

因为产生、发展、保留它们的社会、文化条件与环境还或多或少地存在。

所以，它们要为特定的对象服务也就不可避免了。