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小说分类4（第31页）
根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。
结集成书则自数部至数十部不等。
其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客。”
司马翎在当时影响力最大。
博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。
特别是描写男女在**焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时。
而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”
——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”
说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。
同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。
可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部超卓巨著为武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡——除《人在江湖》（一九七五年）尚可一看外，其晚年改以“天心月”
笔名所撰《强人》系列作品，业已欲振乏力，江郎才尽了。
红花尚需绿叶扶，当时诸绿叶代表作有卧龙生《飞燕惊龙》、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎《剑气千幻录》、独抱楼主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神剑》、萧逸《七禽掌》、云中岳《古剑歼情记》、丁剑霞《神箫剑客传》、柳残阳《玉面修罗》、独孤红《雍干飞龙传》；还有“鬼派”
——书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。
代表者有陈青云《血魔劫》、田歌《血河魔灯》等。
尚可一观。
其他几百人不提也罢，大多都是看了开头就能猜到结尾的故事，如何能吸引读者掏出大把的银子。
真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。
一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。
是台湾武侠小说界唯一可以与金、梁比肩的人。
古龙与60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。
在64年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，让人耳目一新。
但风格尚未形成，为引起太多波澜。
在65-67年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。
特别是67年所撰的《铁血传奇》（即我们常说的《侠盗楚留香》或香帅传奇），内杂武侠、文艺、及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。
读之如读东方版的福尔摩斯探案。
后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。
由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。
但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。
原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。
其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即小李飞刀）、《铁胆大侠魂》二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”
之美。
70年代初开始，古龙受写《萧十一郎》（由于是先有剧本、后来才有小说）的启发，减少废话和不必要的描述。
加强肢体语言和场景烘托。
从此古龙的变成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。
可能古大侠觉得此种方式最能表达他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。
如《流星?蝴蝶?剑》、《欢乐英雄》、《陆小凤》系列、《七种武器》系列（仅有六种）以及《边城浪子》、《天涯?明月?刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。
这种简单直接、动漫化的妄举，对于中国文字是一种伤害。
但尽管如此，在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”
