笔趣书屋

手机浏览器扫描二维码访问

第95章（第2页）

这是中国诗所常用的技巧，例如&ldo;红杏枝头春意闹&rdo;，&ldo;山从人面起，云傍马头生&rdo;，&ldo;山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高&rdo;，这些诗句中加重点的字都表示动作而实际上所描写的是静态。

第二种是借所产生的效果来暗示物体美，莱辛举的例子是荷马所写的特洛伊国元老们见到海伦对私语赞叹的场面，中国诗用这种手法的也很多，例如古诗《陌上桑》：

……行者见罗敷，下担捋髭须：少年见罗敷，脱帽着肖头，耕者忘其犁，锄者忘其锄，归来相怨怒，但坐观罗敷。

这就比这首诗的上文&rdo;头上倭堕髻，耳中明月珠，湘绮为下裙，紫绮为上襦……&rdo;那一段静止现象的罗列要生动得多。

第三种是化美为媚，&ldo;媚是在动态中的美&rdo;。

莱辛举的例子是阿里奥斯陀所写的美人阿尔契娜，其实《诗经&iddot;卫风》里有一个更能说明问题的例子：

……手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。

前五句历数静态，我们实无法把这些嫩草（柔荑），浓油（凝脂）。

蚕蛹（蝤蛴），瓜子（瓠犀）之类东西拼合起来，造成一个美人的形象。

但是后两句便是化美为媚，化静为动，把一个美人的姿态神情很生动地描写出来了。

以上是莱辛的基本论点，围绕着这些基本论点，他对于美，丑，可笑性（喜剧性），可怖性等美学范畴提出了一些独到的见解。

并且用生动的例证来说明他的见解，《拉奥孔》可以说是德国最早的一部最富于吸引力和启发性的美学著作，莱辛善于就具体事例作具体分析，不是从抽象概念出发。

在他的分析中，他一方面着重各门艺术在题材方面和媒介方面的特点，另一方面更特别着重作品对于观众或听众的心理效果。

这种研究方式对后来资产阶级的美学和文艺批评的发展产生了一些健康的影响。

关于诗和画的关系问题，历来美学家们和文艺批评家们较多地着重诗画的共同点。

莱辛在序言中所引的希腊诗人西蒙尼德斯的&ldo;画是无声的诗，而诗则是有声的画&rdo;一句话，我国宋朝画论家赵孟溁也说过，几乎一字不差。

苏东坡称赞王维说：&ldo;味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。

&rdo;这是诗画同源说的一个常引用的例证。

罗马诗人贺拉斯在《论诗艺》里所说的&ldo;画如此，诗亦然&rdo;，在西方也已经成为文艺界的一个信条。

近代资产阶级美学家克罗齐特别强调各门艺术的共性而否定每门艺术的特性，甚至否定艺术可分类。

这种在传统中比较占优势的诗画同源的看法是和莱辛的看法相对立的。

莱辛也并不否认诗和画就其同为艺术而言，确有它们的共同点（摹仿），但是他却更强调它们的特点。

按照辩证的看法，这两说是相反相成的，必须统一起来看，才能达到全面的看法，莱辛的功绩在于突出指出诗和画的特点，即向来比较被忽视的一面。