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第7章 清代广彩花碗 海上瓷路的绚彩记忆（第1页）

澳门议事亭前地的石板路被雨水洗得亮，葡萄牙式碎石拼花与中式青砖在这里交织成锦。

沿着小巷拐进澳门博物馆，三楼展厅的暖光里，一只清代广彩花碗静静立在展柜中。

碗口微撇如绽放的睡莲，碗身以金红为主色调，绘着西洋仕女采花图：卷女子手持花束站在巴洛克式拱窗前，裙裾上的银彩在玻璃反光中若隐若现，身旁的中国匠人正往瓷坯上描绘牡丹——这幅跨越时空的画面，将18世纪中西贸易的盛景凝固在瓷胎之上。

一、彩瓷诞生的传说：珠江口的色彩魔法

关于广彩的起源，澳门民间流传着一个充满奇幻色彩的故事。

乾隆年间，广州珠江南岸的昌华大街住着一位叫吴彩的瓷绘匠人，他擅长在白瓷上绘制岭南花卉，但始终觉得色彩单调。

一日，他在码头遇见一艘来自吕宋的西班牙商船，甲板上堆满了色彩斑斓的玻璃器皿：猩红的葡萄酒瓶、明黄的琥珀杯、靛蓝的钴料罐。

水手们用南洋香料与他交换瓷器，闲聊中提到欧洲贵族喜爱&0t;会光的瓷器&0t;。

当晚，吴彩梦见一位波斯商人托着彩釉罐踏浪而来，罐中颜料如彩虹倾泻，在白瓷上绽放出从未见过的艳丽。

他惊醒后立刻跑到窑口，将红土、金箔、孔雀石研磨成粉，尝试在瓷坯上绘制西洋风景。

当第一窑彩瓷出窑时，釉色在阳光下呈现出金红交辉的奇妙效果，围观的窑工惊呼&0t;西洋魔彩&0t;。

消息传到十三行商人耳中，很快这种&0t;广州织金彩瓷&0t;便成为外销瓷中的抢手货，因主要在广州加工，故得名&0t;广彩&0t;。

这个传说虽无法考证，却巧妙勾勒出广彩诞生的关键要素：珠江口岸的贸易枢纽地位、中西匠人的技艺碰撞、市场需求的直接推动。

事实上，广彩的兴起与清代海禁政策密切相关。

康熙二十三年（1684年）解除海禁后，广州成为唯一通商口岸，欧洲商船纷至沓来，为满足外商对&0t;中国风&0t;与&0t;西洋味&0t;兼具的瓷器需求，景德镇白瓷坯被运往广州，由当地匠人按来样彩绘后出口，形成&0t;景德镇制坯，广州加彩&0t;的产业链。

二、瓷上的万国图：纹饰里的世界语言

澳门博物馆藏的这只乾隆时期广彩花碗，堪称中西美学合璧的典范。

碗高12厘米，口径18厘米，侈口深腹，圈足外撇，造型保留着中国传统碗器的端庄，却在装饰上大胆突破。

碗内壁以白釉为底，用金彩描绘缠枝葡萄纹，颗粒饱满的葡萄串间点缀着展翅的蝙蝠，取&0t;多子多福&0t;之意，这是典型的中式吉祥纹样。

外壁才是真正的视觉盛宴：主纹饰分为四个开光，两组绘西洋仕女图，两组绘岭南荔枝图。

左侧开光中，一位身着洛可可风格蓬蓬裙的女子站在花园中，手持郁金香花束，卷上戴着珍珠饰，背景是带穹顶的欧式城堡，围栏上的铁艺花纹与广州陈家祠的木雕竟有几分相似；右侧开光里，中国花匠正攀爬竹梯采摘荔枝，竹篮里的红荔与女子裙裾的银彩形成鲜明对比。

开光之间填满了卷草纹、几何纹与阿拉伯文字，这种&0t;满花&0t;装饰法源自伊斯兰细密画，金彩勾勒的边线在光线中流转，仿佛给画面镶上了流动的金边。

从工艺上看，这件花碗展现了广彩独特的&0t;三烧三彩&0t;技法：先将景德镇白瓷坯低温素烧，运至广州后用矿物颜料彩绘，再入窑以700-750c低温烧制，最后在金彩处复烧固定。

碗身的金彩并非纯金，而是以金箔加胶水调和，经烧制后形成&0t;广州金&0t;特有的暖黄色泽，虽历经200余年，仍在碗沿、花纹勾勒处闪烁着温润光芒。

值得注意的是，仕女裙摆的银彩已氧化成灰黑色，这种&0t;失色&0t;反而成为断代的重要依据——乾隆时期广彩常用含铅的银彩，后期会自然氧化，而晚清银彩则多为化学颜料，色泽更为稳定。

三、沉船上的彩瓷帝国：考古现的贸易版图

1984年，瑞典哥德堡港的潜水员在海底现了一艘古船残骸，经考证这正是1745年沉没的&0t;哥德堡号&0t;商船。