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10 网络文学的影视改编热 一个旧问题和三种新趋势（第4页）

而“群众意识”

则被夏衍于1948年提出，而“忠实于原著”

的原则则似乎可以作为对中国电影中始终挥之不去的“文学性”

下的一个比较贴切的注脚——正是常年来对这一原则的贯彻，使得电影中的文学元素被较好的移置。

而改革开放初期，随着伤痕文学、反思文学的兴起，中国影坛出现了一批反映一代人情感遭际的抒写人性的改编作品（《小花》、《天云山传奇》、《人生》、《没有航标的河流》等），这些影视作品在经过多年文化禁闭的中华大地上掀起了一阵阵观影热潮，造就了中国电影史上值得怀念的市场、艺术成就双丰收的年代。

与之前的政治教育为重心的作品不同，这一时期作品选择的改编对象多重视真实人性，虽若以今天的观点审视，它们还存在表演做作、镜头运用刻板等问题，但这些作品仍是最能凸显中国电影“文学性”

基调的。

它们承接了40年代零星的几部优秀影片，如《林家铺子》、《小城之春》等优秀文学改编影片忠于抒发人性、诗意的展现现实的特色，将其形成气候。

这些改编作品在第四代那里完全“忠于文学”

，到第五代电影人则出现电影化的手法，更为成熟，而对于人性的挖掘却依然没有丧失。

新千年之后，在国内影坛依然呼风唤雨的第五代影人出现了视觉化的追求，《英雄》、《无极》等的出现，让展现人性的文学改编路线突然减弱、中断了。

业界哑然。

上世纪八十年代兴起的这条改编原则只隐隐出现在一些小成本投资中。

而网络文学改编的出现，恰恰是当时作为中国电影风向标的第五代影人放弃文学改编的时刻。

这股改编风气是以小投入的“旁门左道”

的身份出现的。

《第一次的亲密接触》的“触影”

，仅是对新式生活的一种试探性的表现。

随着大众网络生活的普及，网络文学才系统地渗入影视圈。

这些被改编成电影的作品未必有较高的文学成就，谈不上审美性，对当下及写作者个体的关注胜过对人性的挖掘。

这是中国电影改编从未出现过的大面积的来自民间创作。

穿越剧的大量出现、调侃历史的态度、戏仿的美学特征等无不是以民间视角对包括历史、高雅文化等进行的折射。

虽然影视作为“过滤器”

，对于网络文学原本良莠不齐的境况，通常能够有选择地呈现。

但颇被理论家质疑的“深度丧失”

、“时代责任感的缺乏”

等后现代特征渗透其中，以视觉的形式被大众以狂欢式的消费，继而渗透到其现实生活的方方面面之中。

当然，网络文学改编带来的影视的“大众性”

也包含了一种前所未有的贴近现实生活的特征，《杜拉拉升职记》、《失恋33天》等对现代社会中青年人遭遇的职场、情感的细微问题的体察和表现使其获得成功。

这些对现实的观照，往往深受网络化的思维方式影响，而且往往因为“贴得太近”

而缺乏了早前现实主义作品的“诗意”

，不免让人喜忧参半。

大众作为一种时代精神的代表正顺着无处不在的网络融入到影视媒介中。

（二）剧本来源的彻底产业化

影视艺术作为所有文学艺术门类中最为产业化的一种，商业盈利目的之下各个环节都有着类似工业化的分工以及相应的雇佣关系。

而剧本的选定，则相对长期游离于这样一条链条之外，特别是中国。

通常情况是，导演选定了某个文学作品（或者编剧自荐），与制片人商议，双方合议后投入拍摄。

整个过程缺乏与作品投放终端市场的沟通，同时，视野相对狭窄，导演、制片、编剧的个人经历、审美倾向、市场洞察力决定一切。

网络文学，特别是运营网络文学的文学网站的介入，将大众的力量拉入其中，整个剧本选定的过程都能通过实证化的相当数量的潜在受众的意见决策参与定度，不再是小范围内、缺乏市场预期的“高层”

决策。