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第187章 挑衅（第2页）

“不恨臣无二王法，恨二王无臣法。”

石涛甚至豪迈地说过这样的话：“纵使笔不笔。

墨不墨，画不画，自有我在。”

表面他要改变古人的面目而自创新法，自标新格，这种呼声是对传统观念的一种挑战。

其实，从山水画方面看，历经唐、宋、元、明千年的递进，至清早已形成了巨大的传统重负。

从明代起就有不少画家试图走出传统习惯的范畴，革新画坛，如陈淳、徐渭等人开创的写意画即足以证明了他们的变革勇气。

明代晚期，董其昌以佛教禅宗的“顿悟”

来启导绘画，扬南仰北，他借“南宗”

强调线条形式美的“渡河宝筏”

在寻觅人生和艺术的理想彼岸，以“南宗”

蕴藉、含蓄的笔墨创出“北宗”

简洁、明快的画风，实已开启了现代绘画的先声。

而石涛睥睨陈法，法古而不泥古，汪洋恣肆，随心所欲，更向现代绘画突进了一步。

他们两人所处时代相距不远，但艺术主张却不完全一致，尽管如此，殊途而同归，两人在历史上的作用却十分相近，都为中国画向现代画展作了准备。

石涛的主张和实践使画家重又面向生活，师法自然，为开创新的历史奠定了基础。

五代、两宋各种皴法的出现，是当时诸大家面向生活，师法自然的创造性产物。

实现了笔墨的升华，也形成了传统的负荷，所以有明一代也依然取法传统。

清代的山水画要有所成就，必须在继承传统的同时进行新的改革，因此，创立新法，是山水画展至此的必然。

在中国绘画史上，名传青史的画家颇多，但是像石涛这样具有杰出艺术才华，并为今人大力推崇的却不多，石涛之所以在三百年后得此殊荣，其主要的原因是他主张对绘画技法的变革和创新。

石涛吸收传统文化的精髓，但不受传统精神束缚，反对墨守成规，敢于破陈法，因而他的画艺不仅高出于同时代许多画家之上，在中国绘画史上也是出类拔萃、屈指可数的。

更为难能可贵的是石涛不仅画艺高，还有高深的美术理论，一部《画语录》深刻地总结了这位画坛奇才的绘画艺术观和美学思想，对后世产生了较大的影响。

“漂亮。”

郝坏鼓掌道：“有时间我还得和李老多学习下。”

被人夸赞总是件愉快的事情，而李文弱也不免露出了一脸的笑容道：“这也不是我的见解，而是大家的共识。”

三个人谈的兴起，居然忘了他们面临的大麻烦，但郝坏很快想起了什么，随后将目光再次朝着石涛那副《春水图》仔细看去。

果然，郝坏很快现一处非常明显的修补痕迹，哪里笔墨很显然和大部分绘画感觉不同。

郝坏第一次现自己不用扳指也能通过细心的品味找到事物的不同，这不禁让他很是开心，随后他将手指着问题处道：“这地方明显是修补过的，而且手法很糙，估计小鸡来做，比他要好上一百倍。”

李文弱闻听郝坏的话后，不禁摇了摇头道：“可惜呀可惜，修复文物本身是对文物的一种保护，可现在这幅画已经被一些不入流的人把修补变成了摧毁，完全达不到修缮的效果。”

“这都拜陈方明所赐。”

郝坏说完，试着将带着扳指的右手放在了古画上，他早就现扳指已经到了升级的临近点，只是不知道这一次扳指会不会对这副古画有“兴趣”

。

希望是美好的现实是残酷的，郝坏没有感觉到扳指异动。