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第125章（第2页）

20世纪80年代至今，享誉世界的小说巨擘费利特&iddot;奥尔罕&iddot;帕慕克（feritorhanpauk，1952‐），可谓土耳其共和国文坛的领军人物。

2006年10月12日瑞典皇家科学院诺贝尔奖委员会宣布，将本年度诺贝尔文学奖授予小说《我的名字叫红》（beniadikirizi）的作者费利特&iddot;奥尔罕&iddot;帕慕克，奖金高达1000万瑞典克朗（约合137万美元），费利特&iddot;奥尔罕&iddot;帕慕克成为第一个获得诺贝尔奖的土耳其人。

帕慕克在得知获奖消息后接受瑞典媒体记者提问时说：这个奖项&ldo;首先是对土耳其语言、土耳其文化、土耳其共和国的奖励，也是对我个人劳动的承认，这也是我对写小说这一伟大事业所做的一个谦卑的贡献&rdo;。

迄今费利特&iddot;奥尔罕&iddot;帕慕克的作品已被译成四五十种语言，在包括中国在内的许多国家出版，文学评论家更是将费利特&iddot;奥尔罕&iddot;帕慕克誉为&ldo;当代欧洲最核心的三大文学家之一&rdo;，而他却自称不过是&ldo;伊斯坦布尔一个会讲故事的人&rdo;。

费利特&iddot;奥尔罕&iddot;帕慕克

费利特&iddot;奥尔罕&iddot;帕慕克于1952年6月7日生在土耳其共和国的伊斯坦布尔。

帕慕克曾说：&ldo;伊斯坦布尔在地理上是个混合之地，土耳其国家也是。

百分之六十的人保守，百分之四十的人寻求西化。

两股力量争论了不下200年。

这种处于东方、西方之间的悬置状态，就是土耳其的生活风貌。

&rdo;[19]这一生活环境无疑对费利特&iddot;奥尔罕&iddot;帕慕克未来的文学创作具有极大影响。

然而，影响费利特&iddot;奥尔罕&iddot;帕慕克未来创作的，不仅是伊斯坦布尔这座古城，还有特殊的家庭背景。

费利特&iddot;奥尔罕&iddot;帕慕克的父亲早年热爱文学，后为生计而成为一个建筑商，家资殷盛，使费利特&iddot;奥尔罕&iddot;帕慕克在孩提之时衣食无忧。

2006年12月8日费利特&iddot;奥尔罕&iddot;帕慕克在诺贝尔文学奖颁奖典礼上发表受奖演说《父亲的手提箱》时提及：&ldo;在20世纪40年代，父亲曾想当一名伊斯兰诗人，他还把瓦雷里（全名保尔&iddot;瓦雷里，paulvalery，1871‐1945年，法国著名诗人，法兰西学院院士，代表作有1890‐1900年的《旧诗稿》、1917年的《年轻的命运女神》、1922年的《幻美集》，等等。

笔者注）的诗歌译成土耳其语。

但父亲并不愿意在贫困地区写几首无人理睬的诗歌，这不是他想要过的生活，于是放弃他的作家梦。

&rdo;造就费利特&iddot;奥尔罕&iddot;帕慕克非凡才能的因素，还包括卓越的教育经历。

自19世纪60年代起，美国人在伊斯坦布尔开办只招收男生的罗伯特学院，费利特&iddot;奥尔罕&iddot;帕慕克就是在这所学校完成中等教育，能够熟练应用英语，研读杰弗雷&iddot;乔叟（offrey插ucer，约1343‐1400年）、威廉&iddot;莎士比亚（williashakespeare，1564‐1616年）、约翰&iddot;弥尔顿（johnilton，1608‐1674年）、塞缪尔&iddot;泰勒&iddot;柯尔律治（saueltaylorlerid，1772‐1834年）等英国著名作家的诗歌和戏剧等文学作品。

23岁时，费利特&iddot;奥尔罕&iddot;帕慕克主动中断在伊斯坦布尔的大学学业，人生航向出现转变，但是与其父亲早年的转向恰好相反，后者弃文学从事建筑，前者弃建筑从事文学。

尽管如此，费利特&iddot;奥尔罕&iddot;帕慕克在伊斯坦布尔读建筑学本科的经历，仍对其创作具有巨大影响，他在从事文学创作之余仍然喜好建筑和美术，经常出国欣赏艺术展览，参观许多国家的博物馆，并将这种特殊观感渗透于小说之中。

2008年5月他来华访问时曾参观故宫，特别关注大殿外观和顶部结构；在故宫武英殿里曾观看&ldo;中国历代绘画艺术珍品展&rdo;，其中包括南宋马远的《水图卷》、元代赵孟頫的《秀石梳林图卷》、明代徐渭的《四季花卉图轴》、清代禹之鼎的《月波吹笛图》；在北京购买71种中国古典绘画图册，其中包括《故宫藏历代画像图鉴》、《台湾故宫博物院藏画》、《清代宫廷绘画》、《唐伯虎画集》、《中国山水通鉴》、《南京博物馆藏明清花鸟画集》、《南京博物馆藏明代山水画集》、《中国历代山水画》、《中国历代仕女画》、《石涛书画全集》、《明四家画集》、《南宋四家画集》、《五代宋元山水名画》、《元四家画集》等，又感到意犹未尽，继而购买了20多轴仿古中国画。