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第34章（第2页）

（本节由喻京川先生撰写）

二节科幻音乐　　第五章

音乐的太空时代始于霍尔斯特。

1918年，他的《行星》组曲上演的时候让听众大吃一惊，很难相信这么一部气势磅礴的作品会出自一个英国作曲家之手。

霍尔斯特身处新旧时代的交汇处。

音乐中保留了晚期浪漫派的庞大和幽远，又加入了现代音乐独有的神秘感和紧张度。

更主要的是进入1900年以后，科学的飞速发展整个地影响了作曲家的宇宙观。

全曲的七个乐章分别对应太阳系的七大行星（地球未包括，冥王星则尚未发现），作曲家不再拘泥于行星古代神话中相同名字的神，全曲要表达的是在众行星间作宇宙漫游而不是宗教崇拜。

生动的音乐形象、优美的意境、浅显的音乐语言使这部作品成了管弦乐曲的精典曲目之一，并影响了后来的《星球大战》、《异形》等电影配乐。

与此曲有异曲同工之妙的还有理查&iddot;斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。

你若看过《2001年太空漫游》，当然很清楚地记得片头：日光划破黑暗的宇宙，随之而来是由远及近的隆隆鼓声。

这部交响诗正是表现人类在对自身的思考中不断进步。

配合影片的背景，更让人顿生无数暇想，但觉时空无穷。

影片摄于1968年，不久，阿姆斯特朗就在月球上跨出了&ot;人类的一大步。

&ot;

科幻电影从七十年代起广受欢迎，电影配乐也随之崛起。

太空音乐的黄金时代来临了。

尽管由于众所周知的原因，太空中其实是寂静无声的。

但在欣赏电影时，谁又会对太空中的爆炸、射击、音乐声感到奇怪呢？以约翰&iddot;威廉士为首的好莱坞作曲家创作出众多宏伟、感人的太空音乐来烘托影片所极力要传达给观众的那种神秘的、虚无飘渺的气氛。

象《星球大战》系列，《超人》系列、《星际旅行》系列等。

约翰&iddot;威廉士更一人囊括七项奥斯卡&ot;最佳电影音乐奖&ot;。

不过，正如好莱坞众多的科幻电影（比如《星球大战》）极尽辉煌的本事，而骨子里仍然平俗一样，科幻电影的配乐总不外乎堂皇威武，单有进行曲的味道。

只能给人一种表象化的宇宙图景。