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第七十五节 低调的奢华（第2页）

这些描呢，大部分都是为了画衣服的。

（是不是很囧）。

此外，国画的一些“意境类”

的技法：泼墨，渲染，留白等等，都是后来的文艺青年发明出来的。

至于有多少染法，有多少设色法，笔者就不深究了。

太累了。

因为至少在唐代，大部分的画家都是老老实实描线，敷色，用传统壁画的绘画方法来作画的。

可见中国画的发展，主要是受到了绘画工具的制约，以至于走上了卡通化的不归路。

真的，你去一清代的《职贡图》，上面的各色小人，风格真实可爱极了。

相比之下，如果说古埃及的壁画中，还能找到和汉代砖画（射猎图，桑林野合图——强烈推荐，这手法，这场面，特别超前），战国帛画（马王堆帛画）很相似的部分，那么到了罗马帝国时期，所谓的庞贝四种风格，就完全脱离了古埃及宗教画的影响，变得十分现实主义了。

具体的说，古埃及bc600年的吉伯来绘布（藏于意大利都灵的埃及博物馆）就是风格类似史前文明壁画以及汉代砖画的线条色块的绘画技法。

但这个比较不是很具有代表性，因为砖画和亚麻布都是便宜的材料，现代到的可能就是一些阿猫阿狗随便画的。

但是宗教绘画和帛画这种严肃题材和贵重材料代表的，更能体现绘画水平和趋势。

那么《鹅》（约bc2755，藏于开罗埃及博物馆）的精美程度，就足以击碎任何怀疑。

它画的如此漂亮而真实，以至于完全可以用于现代的书刊。

马王堆帛画则和古埃及第十八王朝壁画《法老王向赫特女神奉献》（bc00年，西底比斯法老王陵墓），以及第十八王朝的石版画《家庭和乐园》（bc90，藏于开罗的埃及博物馆）上去则更像同一时代的画家所画。

但是到了埃及的新王朝时期，也就是古埃及艺术最灿烂的时期，在雕塑上他们取得了更关键性的进展，那就是现实主义的表现手法。

比如《内费提提王妃头像》（十八王朝，约bc45年，现藏于柏林新博物馆），上去就是栩栩如生的一个人，非常震惊的现实主义手法。

这也不是没有原因的，在第四王朝的《书记官坐像》（bc2600，藏于巴黎卢浮宫）中，就很尽职的还原了他肚子上的肥肉。

新王朝时期的第十九王朝修建的阿布辛贝尔岩廊（bc244，坐落在埃及的阿布，辛贝尔）也有20米高的皇帝本人雕像。

这些作品在美学上的成就就足以等同甚至超越南北朝时期的佛教雕塑。

（有条件的书友，如果能够去拜访名胜古迹，一定要记住，能够欣赏这些，比留下合影更有价值更重要！

至少，通过一番比较，你能真正了解到这玩意有多么牛逼，这钱真没白花啊！

）

同样，两河文明中阿卡德统治者头像（bc200年，伊拉克国立博物馆），就已经是用了现实主义的手法处理眼窝，嘴唇和鼻梁。

纳拉姆辛记功碑的人物造型，构图和比例都和唐代的宗教绘画十分相像，但是细节仍然已经有了现实主义的表现方法。

至于到了古希腊和爱琴海地区的美学呢，在古朴时期（oddess，bc600，克里特岛的赫拉克莱恩考古博物馆）之类的带有抽象风格的雕塑，而bc460年的青铜宙斯像（国家考古博物馆，希腊雅典），就已经和我们现在感知到的希腊古典主义的肌肉猛男像没什么区别了。

古罗马时期的庞贝城被维苏威火山灰盖住（ac79年）以后，留下的珍宝中就有四种风格的壁画，其中庞贝第二种风格（建筑结构式），就是为了扩大室内的空间感而创作的绘画，它的透视和空间感，足以让现代学习素描的同学感到膜拜。