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第78章（第2页）

，运思清拔类如此。

苏东坡又为书家及大诗人，长于画竹，是以极爱竹。

尝云宁可食无肉，不可居无竹。

他的画竹喜用水墨泼成，不施彩色，而气势变化，颇类醉书狂草。

他的绘画方法亦往往先酣酒畅饮，既醉且饱，当酒后耳热之际，受着酒性的刺激，用毛笔沾饱水墨，乘意兴之所至，或以作书，或以作画，或以题诗，胸无定见，嬉笑怒骂，皆成文章。

有一次在这样意兴之下，提起笔来在壁上题了一首诗，它的字句英气自然，不易翻释，诗云:“空肠得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石;森然欲作不可留，写向君家雪色壁”

。

那个时候，绘画无复是绘画，却是像书法那样在“写”

了。

吴道子的绘画，也都乘着酒兴，或当观友人舞剑之后，舞剑的旋律，足资他的模拟而灌注于他的作品中。

那很明白，在这样暂时兴奋下的作品，只能迅疾地寥寥数笔挥成，过了这个时刻，酒兴的效力怕不早就烟消云散了吗?

在此一切酒兴的背后，还有一种很优美的画学哲理。

中国精研画学的学者，他们遗留给后世篇帙浩繁的艺术批评论著，很精细的分析“形”

，即所绘物体的物质的外貌;“理”

即物象内含的条理或精神;“意”

，即作家自身的概念。

“士大夫画”

为一种反对“被役而非自主的象真”

的抗议。

这样为物象所奴役的手艺，自古迄今可资例证者很多。

宋代文人特殊着重“理”

，物体内含的精神。

无意义的外形之精细正确为商业美术家的工作，绘画之值得称为艺术者，其惟一目的为把握住精神，固非是常人所见之无意义的醉态而已也。

所可注意者，此等绘画，非为专门美术家的作品，而为文人学士消闲游戏之作。

此非专业的游戏三昧的特性，使作者得抒其轻淡愉快的精神从事绘画。

当十一世纪之际，有所谓“士大夫画”

的勃兴，这种士大夫画称为“墨戏”

。

这是文人学士的一种消遣方法，出于游戏性质，与作书吟诗无异，故没有一些沉滞不活泼的神态。

大概那辈文人学士在书法中已把毛笔运用熟了，洞悉笔性，乃出其充溢有余的精力，发挥之于绘画，以为精神上愉快之调剂。

书法与绘画，其物质的设备是一样的，同样轴子，同样毛笔，同样水墨，这四五样便是案桌上所有一切齐全的设备。

米芾为“士大夫画”

派的一大家，他的作画可不用毛笔，有时用卷纸渲泼，有时用甘蔗莲梗挥抹。

当兴会已至，此辈文人腕下，简直有一种魔力，无不可为之事，因为他们具有把握住基本韵律的本领，此外的一切，都为气韵的附庸。

就是当代画家中也有用手指作画，有一人甚且能用舌卷动舐纸而作画者。

绘画是以为文人学士陶情遣性，修养身心的娱乐，虽至今犹然。