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第六十一章 英国戏剧带来的方法派启发（第1页）

肖恩轻靠在门框上，聚精会神的看着屋子里边的拍摄。

两台摄像机，其中一台是剧组的专职摄像师爱德华拉奇曼来操控，而另一台，则是史蒂文索德伯格亲自来掌控。

是的，掌控！

一般电影导演在电影拍摄的阶段都是坐在监视器后边观察着演员的表演，虽然也会有导演有时会主动的拿起摄像机进行一两次拍摄。

比如在《前进洛城》中，其中的几个关键镜头就是道格里曼与摄像师一起完成的。

但是他们绝对不会如同史蒂文索德伯格这样专业。

他不是玩票性质的掌镜，也不是客串摄像师，更不是不相信自己的摄像师爱德华拉奇曼。

要知道爱德华拉奇曼这个同样有些秃顶的家伙，可是他的御用摄像师，并且在好莱坞也颇有名声，实力方面毋庸置疑。

史蒂文索德伯格更像是要通过自己掌镜，来方便自己近距离的观察演员的表演和发挥。

肖恩不得不承认，索德伯格以这样的方式，确实给演员一种信心和安全感。

最起码肖恩觉得一名大导演亲自来掌镜拍摄，自己心里会℃⊙，更踏实。

而不是每一次拍摄完成之后，心情忐忑的去揣测监视器后边的那张脸的颜色。

严谨、冷峻、亲力亲为，这是索德伯格给肖恩的印象。

他很少大喊大叫，也不是道格里曼那种轻声轻语，而是更多的用一块写字板来给演员描绘他想要表达的内容。

冷静、理性而又透露着睿智，讲起东西来非常专业。

很多导演都说，和不同的演员合作，会发现每个演员体内隐藏的不同特性和神秘感。

但是他们嘴上虽然这么说，但是更多的时候，还是选择自己对味的演员。

我们常称之为“嫡系”

，或者是“御用”

！

因为他们需要真正熟悉的演员去表达自己想要表达的内容。

用得顺手是他们的准则。

但演员却不同。

虽然他们乐意投入熟悉导演的怀抱，但也不会排斥与其他导演的合作。

演员需要塑造性、需要新鲜感。

最起码肖恩觉得，不同的导演，会带给自己不同的感觉。

最起码在这一点上，演员没有导演那么口是心非。

肖恩迄今为止合作过的导演，每一位都有自己的风格。

朱莉娅罗伯茨和阿尔伯特芬尼，一位是美国“现役”

最成功的商业片女王，一位是英国的戏剧大师，两个人的表演让肖恩都眼前一亮。

在好莱坞，不管是票房，还是奖项，实际上都是为了增加自己的价值。

但是光得奖，如梅丽尔－斯特里普这位大神，她的片酬依旧是比不上朱莉娅罗伯茨的一半。

可见，好莱坞还是一个更看重票房成绩的地方。

当然，没有演员不想得奖。