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28 演技风格（第1页）

老实说刚刚那段戏张丽然根本没发挥什么作用，台词就一句，全程都在发呆，震惊于对方的美色。

不过她发自内心的惊艳，却正好契合了这一段杨丁丁所需要的心理情绪……

可以说，这一条张丽然是稀里糊涂就过了。

但对于周玉和来说不是。

情绪，神态，甚至画画的手指尖。

她都能清晰地感觉对方在入戏。

惊艳，一部分归于颜值。

一部分也归于演技。

那种支配感的演技。

由于每个人都有独特的个性和气质，周玉和的表演风格和谢以风完全不同。

这一点在显示器中表现得尤为明显。

谢以风是那种会主动熟悉场景，熟悉导演，熟悉摄影，熟悉画面，尽可能把自己融进戏里的演员。

这是因为他有着一张可塑性极强的脸。

但周玉和不是。

他的颜值太突出了，他有着强烈的个人风格，要牺牲这种风格去配合画面，他要付出比谢以风多很多的努力，而且出来效果也不一定好。

那么他是怎么做的呢？

他用的画纸和笔都是自己从家里带的；半开的窗户，选择的座位位置，解开到第一颗纽扣的衬衫——这都是他自己念高中时的习惯；在进入拍摄前，他还在整个布景中晃荡了整整十分钟，让这个地方沾染上自己的气息……

他会运用一切可以改变的小细节，来让场景“熟悉”

他，就好像这里真的是他生活了三年的地方。

这种“熟悉”

，会大大提高和谐感。

就好像一个破学校每过那么多年总会出现一个读书特别厉害的学生；一个落魄的乡村总会出现一个飞黄腾达的年轻人——师大附中总会有一个长得特别好看的学霸，当演员对场景的熟悉度到达一定程度，他的动作神态自然到足够击碎刻板印象，观众们的潜意识就说服自己：这是有可能的，这是合理的。

他对画面的支配能力，让人打心底里相信，他就是这部戏的一部分。

如果说谢以风是把自己融合进画面。

那么周玉和就是在支配画面！

显示器里，画面回放已经高达十三次。

“这绝对会成为一个名场景啊……”

蔡导躺在导演椅上，一遍又一遍，不厌其烦地欣赏起这一幕。

只是初始素材，还没有经过加工，就已经达到了不亚于电影的场景效果。

可以想象，当加上合适的画面风格，加上近景和远景的切换，再通过剪辑让周玉和的脸完全和片子融为一体……这他妈都不爆是观众眼瞎了吧！