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第二章 画面（第4页）

就这样，工作顺利开始，每天收到草图，摄影师讲解要点，次日导演摄影师来验收正稿（我称之为放债与收债），接着大家讨论镜头设计，再聊点闲篇儿。

休息时间自由把握，每天过得很快。

中途导演助理梦哥带我去福州路补给画具，算是放风吧，顺便买了两本书。

感谢他的帮助，我才没在那小屋里憋出毛病来。

白天工作时我一般都开着房门，对门是试装的房间，经常有人来我这串门，大家也好奇看看整天伏案画画的人是个什么状态。

导演也会悄无声息地进来，可能是我戴着耳机听音乐的缘故，总之经常一抬头就看见他站在桌前。

他跟我闲聊时问我现在画这种风格的电影是不是比较顺手，喜欢哪类电影。

我说喜欢公路片和有质感的电影，不喜欢唯美干净靓丽纯情的都市爱情片。

他问整天画画，反复地做同一件事会不会没感觉了。

我当时说画画还好，起码每幅画不一样。

现在想想，其实有些工作画第一张的时候就没感觉了，完成它只是为利益。

这样的工作节奏，时间过得很快，回京之后在工作室整理这次的画稿，发现成果还是很满意的。

总结起来就是沟通无障碍，直接跟创作核心沟通，不掺杂中间人，也没有无理翻案修改这些糟心事，创作专业，绘画过程中还是很愉悦的，所以主观上也想把这次的画画好。

在工作20天满期的时候，一共画了570张左右的画稿，这个成果也让我有点惊讶。

接下来是先导海报的设计和绘制，这个时间剧组正在奔波各地紧张地拍摄，我在北京的工作室被一个广告项目蹂躏。

当接到设计海报这个光荣而艰巨的任务后，我果断将其他工作交给了其他人员。

因为导演希望以手绘风格完成海报，这个活儿就不太好分配出去了，我个人是不愿意在同一张画里看到不一样的排线风格的，本着对绘画尊重的态度只好独自完成了。

所有的沟通都是通过手机远程进行，总有一段时间联系不上，后得知当时导演正在船上乘风破浪地拍摄。

这种等待出海人音信的感觉，总让我觉得手机那头是一队辛苦的渔民。

海报的元素创意是导演的提议，我在尝试了几幅构图之后大家确定下来其中一幅，跟后来发布的海报构图基本一样，只是上下颠倒了，这个名副其实的“颠覆”

是画到一半时发生的。

原本的创意上面是沙漠，旅行者号漂在海上，下面大半部分是海水，效果也还好，但是大家都头疼海底部分放什么都觉得像灾难片。

后来我想不然下面是天空好了，这个效果大不一样，导演也很快就认可了。

这些基本的构图敲定之后，我先完成了工作量较大的排线部分，旅行者号、天空和海水，海报的样貌基本成型。

导演开始丰富画面的创意，陆续加入了海岛、渔船、海里的小雨，那颗粉色的流星。

对，是流星，起初跟现实中流星一样，是从天而降的形态，在最后时刻，导演提议改成一颗升起的流星，完成了这张海报最终的构成。

完成海报之后，我也发现了一个小惊喜：导演每新加一个元素，我就凭感觉把它放在一个看着舒服的位置，并调成舒服的大小，在大构图中也注意协调关系。

当最后完成时，我发现如果以粉色的流星为顶点，分别与旅行者号、渔船和海岛连线，再把后三者相连，组成了一个有空间感的金字塔，而这个金字塔的关键是那颗由降落改为上升的流星，这让我为之一振。

也许你会说“这有什么，大惊小怪”

，我想说的也并不是这张画有多好，而是在感慨由导演的引导完成了一张我自己感觉舒服的画，这点非常难得。

在一个由外行人指挥内行人已成风气的大环境中，无数设计师被迫做了多少自己不忍再看的东西，能在一项工作中体会到正确的创意交流，与一个思路清晰的导演合作设计出一个满意的作品，这就是值得怀念的一刻。

好了，就说这么多吧，撰文果然要比画画累得多啊。

希望能与韩导再次合作，后会还是有期的。