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第己章 40°4203900 0N 74°0003900 0W（第4页）

在罗浮宫里，一幅幅的画作全是描绘人的各种样态。

但在故宫里，基本上看不到什么人，全是大山大水。

人在东方的近代艺术里一直是缺席的。

我非常想要了解中国的艺术为何如此追求悠远的意境而不去处理人的问题，所以我用很快的时间就决定要以中国的山水画作为我毕业製作的灵感来源。

除了好奇心，还有另外一个很大的原因是因为比起红楼梦，山水画是更好发挥的题材。

于是我开始做研究。

山水画跟西方的风景画很不同。

西方的风景画是画家拿着画架到户外写生发展而来。

但山水画根本就不是写实的画作，而是画家心灵的空间。

何必如此麻烦周折地带着大包小包去户外写作。

出去玩就是出去玩。

玩回来之后再拿起画笔画，把那一天游歷在山川里的感觉画下来。

因此，山水画其实算是一种抽象画。

但中国的艺术并不是从一开始就是画山水的。

唐代注重的是人而非山水。

大唐盛世奠定了以人为本的艺术精神。

人才是画作的主角。

然而，之后发生的安史之乱（755~763）改变了中国艺术史的轨跡。

当人们看到虢国夫人为了防止自己的儿子裴徽落入敌军手中而亲手杀死他，或者是看到唐玄宗仓皇地经由蜀道逃往四川避难。

曾经是富可敌国的尊贵外戚又如何？曾经是权倾天下的第一号人物又如何？到了如今也只不过是行走于大山大水中的一粒微尘罢了。

当人们看破了现实世界中的荒谬性，他们开始停止向外的争夺，反而转向内去寻找自己平静安寧的内心世界。

山水画于是就从这样的巨大思想转变开始发展，直至今日。

我们现在讲到山水想到的是用水墨去渲染画面。

整张画没有任何色彩，就只有不同深浅的墨色层层交叠。

然而，一开始的山水画是有顏色的。

现在藏在台北故宫的〈明皇幸蜀图〉其山体就是由浓重鲜艳的石青、石绿和赭石等顏料所构成。

这幅画描绘的就是唐明皇，也就是唐玄宗，为了躲避安史之乱而经由艰难的蜀道逃往四川的过程。

这整幅画的主角其实是高耸入天的山石，人在里面只不过是过客而已。

这样的风景从来没有因为人的到来而喜悦，也没有因为人的离去而悲伤。

我们身为人的各种情绪，狂喜、大悲、瞋怒、忧愤，都只不过是个人的执着而已。

我们都会因为生命中发生的每件事有不同的心境，但在大山大水面前这些都不重要。

当我们在繁华中享乐时，我们不会去思考生命的本质是什么。

唯有当繁华转为幻灭的时候，生命本质的思考才会浮现。

读了这么多资料，自认为对于中国的山水有了些许认识，但我后来才知道，想要真正懂山水必须当幻灭真正降临到自己身上时方能彻底体悟。

&esp;&esp;做完了初步的功课，接下来就是大量的实验。

一个好系列之所以好主要原因是要有连贯性（hesiveness），从第一套到最后一套必须由一条主线串接。

当然这其中可以从主干旁边延伸出去创作，但设计师必须从头到尾顾好这个主干。

在创作的过程里，很容易发生的状况是设计师太兴之所至进而导致第一套与最后一套看起来就像是两个完全不同的系列。

为了避免这样的情况发生，唯一的方法就是无止境地画草图去尝试各种可能性，然后再从其中排列组合出一个连贯的系列。

一个星期生出一百个草图是基本的数量。