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第29章 学习（第1页）

自从上了谢老师的课以后，李诗诗才发现原来前世上普通大学那会儿，真的是在混日子。

谢老师要求每个学生早上6点就起床做晨功。

谢老师告诉大家表演是一种很专门的学问，并不是像普通观众认为的那样只是做个表情，做个动作那就是在演戏。

在十几年后当然会有一些小鲜肉只培训了几个月，完全没有演技的艺人能红。

但真正能够长久的，必须要下苦工。

要想成为一名演员，台词，声乐，形体和表演必须四项并头齐进。

光是台词这一项，就必须要让观众听得见，听的清，听的懂，要有表现力和感染力。

俗话说“嗓音有天赋，嘴里需用功”

，就是说，要想台词说的好，就必须勤加练习。

所以早上做晨功的时候，除了压腿，下腰还要练声。

练声时双脚要呈外八字，与肩同宽，先吸口气：“嘿，哈。

嘿，哈……”

然后练四声韵:耶，呀，嘿，嚯……

最后再练顺口溜。

甚至在老师们眼里，就连平常人的呼吸那都是一门学问。

他们认为呼吸有三种，胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹联合呼吸。

其中胸腹联合呼吸能把人体的全部呼吸用到肌肉群上，使肺的容积全面扩大，是最符合生理运动规律的。

也就是京剧演员所说的“气趋丹田，挺胸收腹”

。

这些都是最基础的训练，听学长学姐说，表演教学分为三个阶段，一是基础训练，二是片段教学，三是完整的人物形象塑造。

这些都是学院派的基本教学方式，有些倾向于表现派。

表现派是流行于欧洲的艺术流派之一。

最早提出来的是d.狄德罗。

他反对演员只凭天赋和敏感，主张冷静和判断力。

要仔细进行观察，并用心的模仿自然。

后来演员哥格兰对此生以为然，他认为表演时要始终保持冷静，不能让角色拐跑。

要钻研角色，理解角色，不仅外形相似，还要像角色一样“走路，谈话，倾听”

，他有句名言是:艺术不是“合一”

，而是“表现”

。

这种流派的表演方式可以这样说，我在演戏。

这种教学方式可以让学生表演时眼神笃定，眼神光集中，眼波流转间起承转合有序，演戏时收放自如，不拖泥带水。

于是戏路比较宽，能适应不同的角色。

不过缺点就是有些刻板教条，阅历不足，特色不鲜明。

不过这种戏剧表演流派可以勤能补拙，就算是没有好的天赋，只要努力，就有希望。

而像李诗诗前段时间演钱馨时的入戏，是属于戏剧表演的另一个流派体验派。

体验派最先由亨利.欧文提出，由斯坦尼斯拉夫斯基继承。