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第五十七章 方法派表演（第1页）

每一场与老戏骨们的对手戏，都像是一场武学前辈对看好的后辈的喂招，可以让他认识到自己的不足，挖掘自身的还未开发的潜力。

剧组里最初那些带着审视的眼神，慢慢的变成了真诚。

与陈道明老师对戏时，林霄知道了眼神的变化也是对演技的提升。

陈老师饰演的老院长，仅仅是一个眼神的细微变化，一个手指不经意的颤动，就能将角色内心的波动表现得淋漓尽致。

“小林，注意看我的眼睛，”

休息时，陈老师主动指点他，“有的时候，情绪不是靠喊出来的，而是藏在细节里。”

林霄将这些技巧记在心上，并且尝试在接下来的表演中用出来。

他的表演更加细腻，对角色内心层次的把握也更加精准。

与另一位王景春老师对戏，则让林霄在台词的功力上提升很大。

王老师的台词节奏感极强，说几句台词的功夫，便将角色的情绪状态展现出来了。

“你的声音条件很好。”

王老师看着林霄说道，“有时候，台词的停顿，比声音本身更重要。”

林霄按照王老师的指点，对着剧本一遍遍练习，感受着不同节奏带来的差别。

渐渐地，他声音的顿挫成为了传递情感的有力工具。

老戏骨们对林霄的态度也发生的很大的变化。

他们不再将林霄视为一个需要提携的后辈，而是当作一个值得尊重的同行。

休息时，经常能看到林霄和几位老戏骨围坐在一起，探讨角色，对剧本的理解，气氛融洽。

“小林这个想法不错，可以试试！”

“这场戏，我觉得周明的情绪还可以再复杂一点。”

这种氛围，让林霄感到满足。

导演张艺将这一切都看在眼里，她对林霄的表现越来越满意。

她开始在允许的范围内，悄悄增加了林霄的戏份，给他更多的特写镜头。

张艺清楚，这个年轻人身上蕴藏着能量，她要给他足够的空间去释放。

这天，要拍摄一场重头戏。

戏中，林霄饰演的医生周明，在得知自己负责抢救的一个年轻生命未能挽回后，独自一人站在手术室外的走廊尽头，等待家属的同时，内心承受着巨大的煎熬。

这场戏，原剧本中没有台词，没有情景冲突，需要演员展现出复杂的内心活动，对生命的惋惜，对病人家属的愧疚，彻夜手术后的疲惫，以及内心深处的渺茫希望。

拍摄前，林霄一个人在角落里酝酿情绪，整个人散发出一种压抑的气场。

他闭着眼睛，脑海里不断回放着剧本中的情节，想象着周明此刻的心情，将自己彻底代入到角色之中。

“第五十八场，第一镜，Action！”

随着场记板落下，林霄睁开双眼。

镜头里，他背靠着冰冷的墙壁，眼神空洞地望着手术室紧闭的大门。

他的呼吸显得急促，胸膛起伏。

额头上渗出细密的汗珠，顺着他的脸颊滑落。

他的身体在不自觉地颤抖，将那种内心的煎熬，演绎得淋漓尽致。

片场鸦雀无声，所有人都被林霄的表演所吸引，仿佛能真切感受到他此刻内心的痛苦。

几位在场边观看的老戏骨，不约而同地轻轻点头。

“这小子是真入了戏了。”