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第10章（第3页）

容司祺一下棚，原先僵硬的表情果然转为明显的烦躁，抿紧的唇似乎是在避免自己迁怒。

方华于是告了声退，匆匆敢着去稳定容司祺的情绪。

为了节省时间，这时换白朗接着上棚；在摄影师一脸烦躁的吆喝下。

要搁在十年前，自己或许还会心里打鼓，但现在的白朗，却也有那么一丝自信。

前世，白朗只有一出电影代表作『夕阳』，其他都是电视剧居多。

这其中，白朗起伏不定的运势占了一部分原因，但另一半的原因是，白朗开窍的算晚。

真正让白朗的演技，从电视剧演员的程度再进一阶的，是拍摄『夕阳』以前的那部MV。

白朗自MV掌镜的老派导演朱宽身上学到许多；从画面感、走位到明暗阴影的利用这些，朱宽几乎以自己的经验，手把手地把白朗从头教了一遍。

理由是他说他没看过白朗这么倒楣的；要不红就一路不红，没有盼头，连两次刚开始红了再被对着脑袋捶一下，要找出这么霉的也少了。

而朱宽总是提醒白朗说，好的演员是该入戏，但入戏之后，也许你有满满的情绪想要表达，但如果无法让人看出你表达的，观众也只是一头雾水。

情绪以外，传达力与引起共鸣对于一名演员同样重要。

当然有种另一说法是，真正入戏的演员无须这些，他们的一举一动有足够的真实与张力可以传达。

朱宽也同意，不过他要白朗一直演到六十岁之后，再来考虑这些。

所以朱宽让白朗试着进行自我训练。

就是关了电影的字幕与声音，仅单从演员的表情与动作，去观察他们想要表达的是什么。

这完全像是回到古老年代的默剧那般，初初一看，白朗几乎次次睡了过去。

不过看一遍不懂，看两遍、三遍，多次了，摒除声音与剧情的干扰后，白朗着实看出了体会。

朱宽给他挑的片，都是些传颂多年的经典，一个偏头与一个眨眼，都有它们存在的意义。

白朗越看，越觉得那些表达是那么的恰到好处。

而当白朗终于培养出这层体认后，朱宽接着让他去『熟悉』自己。

就像练舞一样，看着别人抬脚踢脚的动作俐落漂亮，但若尝试自己来踢踢看的话，那动作最开始该是惨不忍睹，得要不停练习。

电影里的动作亦是如此，那些一甩手的帅气、一挑眉的神韵，朱宽全都要白朗实际做看看。

但不是学，那会沦于匠气，主要目的只是白朗反覆地熟悉自己。

他要白朗必须熟悉自己呈现在人前的模样，而非自己脑中想像，也才能正确完成每个画面所要求的效果。

这就像许多成名艺人，会把自己的表演录下来反覆确认一般，也是朱宽理论的最核心，画面感。

所有感人的演技都来自于相应的画面感。

幸运的是，朱宽倒是很赞赏白朗在这方面的天赋。

所以白朗先前演出的那些讨好角色，即便欠缺磨练，在这种天赋加持下，白朗的表达看着会更加赏心悦目，不是没有原因的。