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第36章 理念交流（第3页）

程砚之突然话锋一转，“夫人对这些理论似乎很熟悉？尤其是刚才提到艾森斯坦的蒙太奇。”

“所以我说过，夫人不简单。”

他意味深长地看了陈映一眼，“这些理论，可不是在南洋随便跟谁学就能学到的。”

“一个好的表演理论，不分年代和地域。”

陈映巧妙地转移话题，“重要的是理解其中的本质。

比如您说的那场镜子戏……”

“夫人有什么见解？”

程砚之配合着她的转向。

“与其用写实的镜子，不如采用光影的变化。”

陈映说，“让主角在不同光线下展现不同的状态。

这样既省去了布景的麻烦，又能达到更好的艺术效果。”

程砚之眼睛亮了：“确实，光影的变化比实物更有表现力。”

“而且这对演员的挑战更大。”

陈映看向黎明月，“要在光影的切换中完成情绪的转变，每个表情都要恰到好处。”

黎明月认真地听着，时不时点头。

这些新颖的表演理念让她很受启发。

“比如这样。”

陈映站起来示范，“当强光从左侧打来时，你的表情要表现出面对现实的坚韧。

而当光线变暗，转为逆光时，又要展现内心的脆弱。”

程砚之若有所思：“这确实比我原来的构思要好。

不过……”

“不过什么？”

“不过这种表演手法太超前了。”

程砚之说，“我担心观众是否能接受。”

“艺术不应该迎合观众，而是引导观众。”

陈映说，“就像默片时代，观众也是慢慢学会欣赏无声表演的。”

她走到窗前：“比如这部戏的结尾。

女主角站在舞台上最后一次演出，与其用常规的近景特写，不如……”

“不如用剪影？”

程砚之接话，“让她的身影融入背景的光影中？”

“对。”

陈映转身，“这样既表现了角色的孤独，又暗示了那个时代的氛围。

一个小人物在大时代中的挣扎。”

黎明月听得入神：“就像昨晚那场戏的感觉？用无声胜有声？”

“正是如此。”

程砚之赞许地看着她，“你很快就理解了要领。

这也是为什么我坚持要你来演这个角色。”