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第一章 楔子可无视（第3页）

相关，如美国的昆廷·塔伦蒂诺，中国香港的吴宇森等。

一些武侠电视剧，以及原本单纯可爱却被加入暴力内容的卡通画，被联系至“暴力美学”

；一些新推出的电子游戏产品，也争先恐后以“暴力美学”

作为卖点。

一些新闻类作品，如犯罪实录电视采访、展示残酷场面的新闻摄影作品，也被贴上了“暴力美学”

的标签。

“暴力美学”

究竟是什么呢？

“暴力美学”

是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。

文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。

又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。

另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。

以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。

“暴力美学”

原指起源于美国，在中国香港发展成熟的一种电影艺术趣味和形式探索。

其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。

这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。

受“暴力美学”

的影响，近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们在观看武侠影视剧的时候，仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残酷性。

“暴力美学”

是后现代主义四个审美特征中的“主体消失”

在影视创作中的体现，这两个矛盾的词组合在一起，成为一个具有全新含义的词语。

它将传统的主体意识弱化了，注重对暴力的细节及场面处理，呈现出反对权威、反对经典、反对主体创作意识、反对精英主义的特征。”

导师一本正经的说着，大家也是极其认真的听着。

在座的每一个人估计都看过吴宇森的电影，了解过所谓的暴力美学电影。

甚至不少的同学，都希望未来能够成为吴宇森这样的知名大导演。

而吕言此刻却心中臆想道：假如让我回到那个时期的香港，我一定要好好会会这些大导演。

他幻想着自己成为了知名的大导演，捧红了无数的艺人。

享受最高的荣誉，得到无数的奖杯。

想着想着，吕言的意识越来越薄弱。

突然教室里一阵恐慌！

当天学院里就流传出了一种说法：导演系最有潜力的学生——吕言在课堂上心肌梗塞死亡。

无数人为之唏嘘，他虽然还未能拍出真正的作品。

但拍摄过的短片，却获得过全国一等奖。

在网络上，也是好评一片。