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第七十一章忌日快乐的米国现实基础（第1页）

“原版国内观众不会接受，没有社会基础。”

沈三通梳理完原版剧情，不得不面对一个现实。

除了一个脑洞和故事结构之外，剧情元素基本上要全部魔改。

文艺作品是有社会环境基础的。

电影从一诞生就是商品，只是因为种类不同，回本方式不同。

院线电影尤为特殊。

说白了，是观众买票进电影院，在一个半小时，或者两个小时，也有三个小时的时间里，进入导演创造的一个世界。

如此，有两个重要的信息。

第一，买票进场。

电影是花钱的，和电视剧生态截然不同。

电视剧可以弄得很悲剧，反复的折腾，几条线里来回的拉扯，电影不行。

观众花钱是消费，工作繁忙，进电影院单纯想放松一下。

必须对得起观众的电影票，否则能骗一次，骗不了第二次。

沈三通在《屠屠公寓》《恐怖游轮》《忌日快乐》中选择《忌日快乐》，最根本的依据是观众喜好。

八成以上的观众期待他下一部戏带有喜剧元素。

说明观众不在乎什么脑洞、什么创意，那是电影背后的故事。

在这一点上，沈三通没什么纠结，和艺术理念没有关系，只是最基本的职业道德。

想掏观众的口袋，赚观众的钱，拍观众喜欢的电影，是最基本也是最底线的职业要求。

第二，电影是一个小世界。

让观众沉浸在电影世界，真实感就很重要。

目前大部分观众对国产片抱着谨慎态度，不光是观众有偏见，也是国产导演自己造成的。

观众看国产片是很小心翼翼的。

很怕突然喂屎，导演忽然来点自我表达，特别是那种很莫名其妙的自我表达。

沈三通稍微好一点，超市的成功，赚足了观众缘。

有了超市给予观众的信心，大部分观众进入影院，是愿意沉浸在他创造的世界里面。

只有很少一部分，是抽离的。

往往是影评人、同行。

他们看的不是电影表面，而是想要探究电影背后的故事。

这样的人很难感受电影的快乐。

还有极少部分，扛精，花钱进电影院对抗导演创造的世界。

沈三通要考虑的是大部分观众的代入问题。