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第67章（第2页）

陆熙年也带着导演组坐进了嘉宾席。

但缺少了林桥陪着他聊天看戏，陆熙年觉得这些华丽的新编剧也非常无聊。

要知道，他连续五年担任北京戏曲界“新编剧奖”

的评委，那是国家大剧院之间进行新编剧pk。

因为是国家队大师出马，那些改编的作品才算是有鼻子有眼的“新剧”

。

而眼下这些作品……

他接连看了十部参加比赛的新编剧，都只能说一句：改编的实在不行，上不了台面。

不是曲子功夫太差，就是故事太过老旧，甚至让人不知道出自哪段典故。

期间，一位戏曲专业出身的编导，都要不停地咨询他：“陆老师，这段西皮流水改编自哪一段？我怎么从来都没有听过？”

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陆熙年不假思索道：“这是改编自豫剧《狄青征西》的一段唱词。

豫剧大师陈素真早年唱过。

现在很少有人唱这段。”

“陆老师高明。”

不一会儿，编导再次懵逼道：“这段唱词也没听说过，这又是哪段改编的作品？”

“这是改编自京剧《蝴蝶媒》的一段唱词，上世纪四十年代的京剧大师黄桂秋唱过。

后来黄派没了传人，因此很少有人表演。”

“怪不得。”

这位编导再竖起大拇指：“陆老师真不愧是活着的戏曲文化百科全书啊！”

陆熙年也学了点林桥身上的风轻云淡，只是幽幽道：“这些曲子都唱的不好听。”

其实不光是他这样想，这新编剧比赛还没过半，节目组的人马都听得快睡着了，群众也都走的七七八八，觉得无聊透顶。

王导更是抱怨道：“这些新编剧也太枯燥了吧？都不知道讲的是啥故事，唱起来也不好听。

难怪现在的新编剧都没人爱看。

还不如那些老剧听起来有意思。”

陆熙年知道无聊的原因何在：“现在所谓的新编剧，本来就是戏曲编剧们在故纸堆里翻检老剧本再创作，按照程式化来改编。

无聊是普遍现象，唱腔和故事都是老的不能再老，没有给人耳目一新的基础在。”

另外还有一点：尤其是和抖音快手的短视频比起来，这些新编剧动辄唱半个小时的戏，内容都太过于空洞乏味，根本没有吸引年轻人的视觉效果和听觉效果在。

因此，新编剧只能由一小批戏曲爱好者听个门道。

根本无法再走向大众化的市场。

这也是新编剧年年比赛，却年年推广失败的症结所在。

国家曲协在推广戏曲文化上的努力，只能一次次付诸流水。

陆熙年知道，林桥所谓的“戏曲的余晖”

，指的就是眼下这人走茶凉的局面。

连观众都听不下去新编剧，那谁来买单再去创作？

他算是非常专业的戏曲爱好者，但他看了半天的比赛下来，别说满意的作品了，连让他点头道一句“过得去”

的作品都没有。

看样子，不光是戏曲界的人才流失严重，连编导创作都陷进了原地踏步的窠臼里。