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第32章（第2页）

诸位，有人看到这，也许会问，有声片怎么会分蜡盘发音和片上发音，这是怎么回事啊?下面，我给大家简要介绍一番。

电影自19世纪末诞生至20世纪20年代中期，一直是默片，即有影而无声，剧中必要的对话均由字幕来表示。

随着科学技术的发展，声片技术终被发明，1926年，美国华纳兄弟公司率先尝试拍摄有声电影，是年8月26日，有声片首次与观众见面。

12月，上海的新中央大戏院和百新大戏院利用美国机器放映了若干种美国有声短片。

1929年，上海夏令配克影戏院率先改装了有声电影放映设备，半年内，上海各影院均改装了设备，但播映的影片，都出自好莱坞。

当时的有声片，可分为蜡盘发音和片上发音两种，前者其实就是给影片配上特制同步唱机，将片中的对话及背景声音录制在蜡盘唱片上，放映影片时与唱片一起放，此种方法制作设备较简单，费用也低，缺点是音画容易脱节。

而后者则是利用声光转换原理，将音频信号转化为光信号，印在电影胶片右边一行声带上，这也是今天的电影普通采用的方法，但技术复杂，设备昂贵。

却说摄制有声片的激烈竞争以及《歌女红牡丹》的成功促使明星公司更加认定技术乃是艺术的基础，要在竞争中立于不败之地，首先须在技术上压倒对手，于是决定：投巨资购买拍摄片上发音有声片的设备。

1931年7月，洪深受命赴美国考察有声电影状况，并洽购美国有声电影器材和聘请美国技师。

8月，洪深回国，带回了新购买的两架&ldo;四达通&rdo;录音机，一部有色摄影机，以及聘用的两名美国技师。

在更新设备的同时，郑正秋又提出通过拍摄巨额投资，制作认真、质量高、品味好的影片来重振&ldo;明星&rdo;雄风的建议，这是针对&ldo;联华&rdo;而提出的。

&ldo;联华&rdo;并未涉足有声片的拍摄，但&ldo;联华&rdo;以新派面目出现，正是以制作精良、手法新颖、品味较高争取到了大量的较高层次的观众。

当时的电影市场，仍以默片为主，&ldo;明星&rdo;并不想也不能失去这个大市场，因此，&ldo;明星&rdo;将以新的设备、新的思路在声片和默片两方面均要拿出大制作来。

&ldo;明星&rdo;巨头们经过认真磋商，一致同意开拍《自由之花》，并将该片列为公司1931年的重头片，以期使该片成为&ldo;明星&rdo;发展电影技术、提高影片水准的总体表现，进而恢复&ldo;明星&rdo;在影坛日趋衰落的领导地位，重新以良好的声誉称霸影坛。

《自由之花》和&ldo;明星&rdo;以前拍的影片比较起来有许多不同，在题材选择上，越出了家庭、伦理、婚姻、道德等所谓&ldo;社会片&rdo;的范畴，更不同于随意编造的武侠神怪片。

这部影片取材于1915年冬，也就是袁世凯紧锣密鼓策划恢复帝制并自己称帝之时，蔡锷设计逃出北京赴云南组织护国军起义的这段真实的历史。

剧本由郑正秋编写。

此次他锐意求新，选择了护国战争史的题材，片中虽然渲染了蔡锷与风尘女子小凤仙的爱情故事，但通过对袁世凯勾结日本，卖国求荣，日本趁机提出&ldo;二十一条&rdo;，试图灭亡中国的描写，揭露日本帝国主义侵略中国的野心。

通过对小凤仙深明大义，蔡锷高举义旗的描写，激励国人奋起反抗外来侵略。

《自由之花》的故事发生在1915年北京，如果仍按老办法在摄影棚里拍摄，其真实感显然就要受到大的影响。

导演郑正秋提出赴北平实地拍摄外景，张石川和周剑云却不敢马上拍板，因为这样，制作费用会增加许多。

郑正秋决不相让，他指出：

&ldo;要拍出高质量的片子，就得花大本钱。

诸位深知，现在能否拍一部好的影片，对于&lso;明星&rso;的发展是何等重要，要放胆一搏，拍出具有历史意义的影片。

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