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40 浅论后宫甄嬛传之成功策略（第3页）

太后曾说过，后宫的女人多得像花，而华妃则是最为艳丽的一朵。

华妃虽专横跋扈，也不失可爱。

她对于皇帝执著的爱情是其他的嫔妃所无法企及的，皇帝对于华妃的宠爱也是有目共睹的。

华妃的悲剧在于她的痴情换来的并不是皇帝全心全意的爱情，而是对于她的欺骗。

华妃至死方知她始终没有怀孕是皇帝的旨意，特意赏赐她的“欢宜香”

正是阻碍她怀孕的利器。

华妃自尽前的那一句“皇上，你害得世兰好苦啊”

令人泪下，此时此刻，没有人再斥责华妃的毒辣，只有对一个可怜的女人的同情。

《后宫·甄嬛传》里的每一个人物都有人性的闪光点，能够被观众所认同的就是她们身上那些可爱又可恨的地方，齐妃有齐妃母性的光辉，端妃有对孩子的怜悯，华妃有对皇帝的执著爱情，而皇后则是众人皆有的对权力的渴望，每一个人物之于观众的都只有哀其不幸怒其不争，于是，观众认同于这些女性角色，也容忍了她们的即便是恶毒之极的行为。

《后宫·甄嬛传》被誉为现代版的“红楼梦”

，台词中引用古诗词之处比比皆是，“便得一心人，白头不相离”

、“温和从容，岁月静好”

等都像是一首首复叹的调子吟唱在整部电视剧中，温婉动人的气息萦绕在观众周围。

台词的精妙之处不止在于对于古诗词的借用，还有人物对话中彰显出的编剧功力。

比如，崔槿汐被释放出慎刑司后，槿汐与祺贵人的一段对话精彩至极。

槿汐在祺贵人指责甄嬛“上梁不正下梁歪”

之时出现，槿汐首先指责浣碧天凉没有为甄嬛加斗篷，若是冻坏了娘娘皇上该心疼了，槿汐首当其冲的提及皇帝来压祺贵人的气焰，之后再还击祺贵人对于甄嬛的指责，层层递进，终将祺贵人逼到无力还击的地步。

《后宫·甄嬛传》的台词令人感觉置身其中，考究的对白彰显其文化底蕴，成为电视剧《后宫·甄嬛传》收视成功的保障。

3.成功策略之三：大演员搭配小艺人，相得益彰

在一个图解的时代里，大家似乎都认为读图的方式才是最完美的呈现，然而，当一部热门的小说被改编为电影电视剧时，却常常会招来骂声。

究其原因，不外乎文字的抽象性和图像的具象化之间的差异。

当读者阅读文字时，他们通过抽象的文字接收信息，并在自己的脑海中构想具象的画面以及人物形象，当小说被搬上银幕或屏幕，观众往往会不自觉地将银幕或屏幕上的固化的形象与自己的设想作对比，各人的品位差异则是给观众带来不悦之感的原始动力。

于是，各种对于由文学改编而来的影视剧作品招来颇多非议。

当下的影视圈似乎有“明星中心制”

的倾向，一部电影或电视剧是否卖座与演员有着千丝万缕的联系，而时下的营销模式也将片中的明星列入关键的要素之中。

于是，明星——更准确地说是公众人物——已然作为一个个体而存在，当一位明星扮演某个角色时，观众更多联想到的是公众人物本身，思维定势驱使人们首先去思考这个人是否具备他所饰演的人物的特质，由此，启用明星作演员必须相当慎重。

比如当年的《建国大业》及《建党伟业》都没有给观众留下深刻的印象，反而是其“全明星”

的阵容令人咂舌。

《后宫·甄嬛传》不同于以往的宫廷戏的地方在于，之前的宫廷戏中的女人除太后外，似乎都处于同一个年龄段，而甄嬛身边的女人们则有皇帝还是王爷的时候便成亲的皇后，还有在王府时还比较得宠的丽嫔，侍奉多年的欣贵人，还有活泼可爱的淳常在。

扮演这些角色的演员皆为年轻演员，她们的演技可圈可点，虽是新人，却为电视剧增添色彩。

《后宫·甄嬛传》的成功策略之三便是该剧的演员除孙俪、陈建斌、蔡少芬外皆是名不见经传的艺人。

片中最重要的三个角色用号召力较强的演员来饰演，保证了该剧的收视率，尤其是蔡少芬的加盟，也可保证港台地区的部分收视率。

《后宫·甄嬛传》中的华妃虽不是戏份最重的角色，无疑是最抢眼的角色，她的妩媚、她的狠毒、她的肆虐、她的哀愁都在演员蒋欣的一颦一笑中尽显无疑。

请一位没有太大名气，又没有过多经验的演员来扮演这样一个重要的角色绝对是一种突破，而蒋欣出色的表现也是导演在选角上绝对的成功。

新人的身份消解掉了观众对于明星的既定的判断，于是更容易将角色塑造得鲜活生动。

在网络小说风靡的年代里，影视剧改编已成为必然，精良的制作才是保证品质的基础动力，即便有强大的观众群体作为保障，也必须用心去完成创作。

作为观众，我们期待更多如《后宫·甄嬛传》一样优质的作品。