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7 论网络文学的戏剧影视文学改编生力军角色（第3页）

从2012年上半年的收视排行我们也能看出，网络改编并不是整个荧屏的宠儿，编剧的原创剧本仍是影视产业的主流。

《国门英雄》、《宫锁珠帘》、《知青》等都不是网络文学的改编，而是经由编剧原创。

提到这些数据，并不是为了证明网络文学低人一等，而是为了让大家知道，影视产业从业者，不要忽略编剧的专业技能，不要在策划过程中给编剧过多的限制，更不要阻碍编剧艺术再创造的处理能力。

无论是视听语言的设计，还是停顿留白的艺术处理，或是对蒙太奇的初步设计，这些都不是小说语言描述或是单单写个对白就能撑起一整部戏的。

我们在茫茫网络文学素材中寻找可改编影视作品时，更不能因此萎缩了剧本原创能力。

两者应该相辅相成，共同为影视产业中最重要的“一剧之本”

把好质量关卡，从而创作出优秀的电影、电视剧作品。

纵观2012年所有的网络文学的影视改编作品，由郑晓龙导演，流潋紫（原著）、王小平编剧的《后宫·甄嬛传》可谓是一枝独秀，好评如潮。

实际上，2011年，《后宫·甄嬛传》便在地面频道试水，直到四大卫视开始联播，然而收视率并没有一飞冲天，而是一直排在前15左右徘徊。

真正大热起来还是以网络年轻观众为坚强后盾，从而带动复播收视率，毫无疑问是近年来难得的叫好又叫座的古装电视剧精品。

不得不说，当下的时代并不是一个频出经典的时代，我们不能期待每部家庭情感剧都如《渴望》般万人空巷，也不能每部古装都如《康熙王朝》般津津乐道。

经典时代虽不复返，但至少要坚持出精品的格调。

本文试图通过对《后宫·甄嬛传》的小说文本到剧本的简要剖析，来初探从网络文学到影视剧本的演化过程。

总体来说，剧本质量要优于小说，而导演、服化道更是将剧本脱胎换骨，绽放华彩，因本文主要探讨从网络文学到剧本改编的过程，其他因素暂且不表。

首先对《后宫·甄嬛传》小说进行直观评估。

其次是对改编剧本的评价。

故事背景的重置，主题思想的重新提炼。

剧本将历史背景改为清朝雍正年间，虽不能完全遵照历史改编，但历史上雍正在位时间短，雍正即位后朝代特征不明显，有更大的调整空间和创作空间。

当然，不管将原故事镶嵌进哪个朝代，总会有诸多诟病之处，因此，编剧对于剧情合理性的掌控力很重要。

该剧着重于表现后宫争宠，定位是宫廷女人戏，本身卖点十足。

情节方面通过后妃间你来我往、你争我夺、你得势我失宠，展现紫禁城里红色高墙内后妃对权力和宠爱的窥视和抢夺，“**”

这一人生主题通过种种细节被诠释出来。

深度分析剧本的主题意义，我们可以看到，该剧并不如同其他剧一样地表现爱情，而是更多地体现后妃如何钩心斗角、怎样权倾压榨，终逃不过这高高宫闱所限，诉不清心中无尽哀怨，原本单纯美好的女孩逐渐成为心思深沉、手段毒辣的深宫妇人。

既是对深宫女子的无限怜悯，又是对封建王朝一夫多妻制的批判。

强化矛盾冲突，明确时间节点。

剧本在剧情构建上更注意表现强烈的矛盾冲突，给观众带来强烈的心理冲击，剧中妃嫔之间无时无刻不是火药味十足。

矛盾设计集集推陈出新，通过众多剧中人物强烈的多元化冲突推动剧情发展，牵涉皇城内外，妃嫔斗法酣畅淋漓，牵动观众心弦，令人欲罢不能。

例如：危机情节是华妃借刀杀人，余氏下毒。

化解情节是甄嬛引蛇出洞，借鬼怪除二妃。

危机情节是曹贵人挑拨离间，皇上听信诽谤，疑心甄嬛允礼。

化解情节是与允礼惊鸿舞，解除醋意受赏。

明晰人物性格，突出人物特点。

该剧人物塑造上可圈可点，不仅仅在主要人物塑造上形象丰满，神形兼备，次要人物也是个个鲜活，塑造完整。

刻画上符合人物身份定位；同时，该剧注重通过剧情，深入挖掘人的两面性，通过人物神态、动作、语言的描写，不仅展现三千佳丽的缤纷夺目，更将粉妆背后最深刻、最内核的人性部分剥离给观众看，让人前的美貌贤淑与人后的伪善阴毒形成鲜明对比，产生强烈的感官和心理反差。

如甄嬛外在表现为内驱性格，温婉贤淑，饱读诗书，隐忍藏拙；隐藏性格是明哲保身，心计十足，暗藏利刃。

皇后外在性格是贤惠大气，母仪天下；隐藏性格是内心藏奸，坐山观虎。

由此可见，《后宫·甄嬛传》的影视文学改编，算得上是一个成功的范例，改编剧本不仅保持了原著古典婉约的对白，故事逻辑的严谨，更是凸显了影视剧视听语言的优势，把握住了观众不同于读者的心理节奏。

在剧本改编这个二度创作的环节上已经合格。