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615 你来帮我看看求订阅（第3页）

电影的第五个镜头运用了转换焦点的拍摄技巧。

这个镜头带肩拍小丑在镜子中的样子，镜头的焦点从小丑的肩上转换到镜子上，使镜子中的小丑从模糊变到清晰，表现出了一种递进式的揭露小丑面貌的感觉。

第一个场景的这六个镜头中，除第一个镜头的明显运动外，后面几个镜头都有轻微的晃动。

应该是用来表现小丑不平静的内心。

第六个镜头中小丑眼中眼泪伴随着妆料的颜色留下，进一步表现出了小丑的强颜欢笑、内心的烦闷和痛苦，同时在视觉上和小丑用手掰嘴的动作相搭配形成比较好的观感。

不过，泪滴落着镜头并不是导演有意设计的。

而是拍摄中有一次镜头正好混着颜料落下。

制作人员感觉这个镜头好，所以最终选用了这个镜头。

这就是这部电影比较难得点。

虽然规模不是很大。

但是一些细节真的需要加强处理，否则的话，真的很难拍出那样的效果。

画面在稳的同时，张力也要足够的足！

简单来说就是。

电影中很多场景都需要精心设计的，

比如电话亭和楼梯的场景，

但同时，

有不少精彩的镜头并没有提前设计，而是演员即兴表演，比如主角钻进冰箱那个片段。

原版导演劳伦斯在回忆当时拍摄这个片段时的状况，

菲尼克斯慢悠悠地打开冰箱并把里面的东西全部给掏了出来时，在场的工作人员都满头问号，劳伦斯表示：“我记得我当时在想，‘他在干嘛？他想要爬进冰箱里吗？’

在拍摄现场看到这整个过程，真的非常有趣，同时也很诡异，而且这镜头是一条过的。”

除此之外，

虽然剧本有一两段比较重要的跳舞戏，但主演坦言在影片中即兴添加了几次跳舞片段，

比如在家中跳舞那段。

因为他认为亚瑟是一个用跳舞来表现情绪、释放压力的人，而且他喜欢影片中的舞蹈元素。

优秀的演员会在深度理解角色的基础上，延伸出自己理解的即兴表演，而优秀的导演能判断出哪些即兴演出会增强表现力。

以优秀即兴表演，增添角色魅力、提升影片格调的例子在影史中也不在少数。

同样是角色“小丑”

，

《黑暗骑士》中希斯莱杰在监狱中即兴拍手的片段也时常被影迷津津乐道，这就是演员的理解延伸了角色的魅力。

对于一部电影来说，

能有这样的全球影响力，能有这样争气的口碑回馈，实在可以用“凤毛麟角”

来形容。

近两年，也就漫威《复联4》曾引起如此广泛且强烈的全球反应。

同为超英片，不同的是，《小丑》成为了世界首部获得威尼斯金狮奖的超英漫改电影。

《小丑》的风格与题材也注定了这部片子在“超英”

门类里是截然不同的，这既是优势也是劣势：