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第十一章 虞姬和霸王3（第1页）

最怕空气突然安静。

这世上有许多事都是起来容易做起来难。

就比如演戏这一行，观众在电视里演员演的行云流水，自然而然，完全没有表演的痕迹，突然就觉得自己上自己也行了，但其实都不过是自我感觉良好，等真实践起来才觉——演戏完全不是那回事——大老演小丑那是真的小丑，而普通人上去演，不用演，结结巴巴，表情僵硬，动作变形，上去就是小丑。

抽烟也是同理，大老抽烟悲春伤秋，青烟入肺腑，一吐万古愁，普通小青年学大老抽烟，蹲在地上自以为风流万种，结果就是被路边的大娘吐口水——什么二货街熘子。

作为演员，最重要的就是脱离自己本身的束缚，完全融入到角色之中，这样才会演谁像谁，这背后是无数个日夜积累起来的努力，不断试错的成本堆积。

正是因为这些不断失败下的积累，才能导致最终的蜕变——演谁像谁，那个角色就是过去的他自己。

丹生花枝明白这是羽弦稚生第一次演戏，同样也了解到，神绘灵也刚踏入演艺界不久，但这两个人第一次对戏所呈现出来的画面质感，着实让她感觉到了骨子里的惊撼。

常言道，演容易，演恨难。

羽弦稚生的颜值是神级，神绘灵的少女颜值放在娱乐圈里也是第一梯队，两个人的颜值都挑不出任何瑕疵，换做普通演员跟他们其中一位近距离贴脸，高兴都来不及，为什么——因为真的很好啊，感觉不都不忍不住了！

这种颜值与颜值的深情对视，哪怕对方是个木头人演员，也能憋出点意吧，反正是演戏，感情是虚假的也没关系。

可恨这种情感，是完全不一样的。

换句话说，实在不你也能憋一憋就过去了，眼泪掉不下来那就滴点眼药水凑合凑合，至于恨，你总不能找来个狂犬病给演员各咬上一口然后等病的时候他们俩龇牙咧嘴吧。

没开始对戏之前，丹生花枝是忐忑不安的。

可现在，绝了，真是绝了。

他们演的就好像真的。

那种彼此痛恨对方，来自灵魂深处无可调节的矛盾，隔着一?读之外的距离，都能感受到他们灵魂共鸣下所产生的恨痛纠葛，给人一种少说也当了几百年仇人的感觉。

樱姬公主和权助大人，被这俩给演活了。

很快，两个人分开，神绘灵的屁股紧挨着他的交叠起来的双腿，起来的时候头披散着，卧在他身上卧久了，腿酸了一下，差点又坐了回去，她咬着牙，借用他的肩膀才勉强起身，软软地扑倒在一旁，眼眸里是黑色的毒焰。

羽弦稚生的胳膊打酸了，两只手无力地从她的腰肢处滑落，两人分开的时候，彼此的腿上都泛着湿润的潮气。

“怎么样？”

丹生花枝转头问着春江导演。

春江传人点了点头：“挑不出毛病，完美的演技，完全突破了我的想象，辛苦两位了。”

不是为了恭维丹生花枝，他是真的叹服了。

日本演艺圈的竞争十分残酷，什么样的演员他都见过，这种演技倒也不是没有过，只是像今天这样随便组合的对戏，都能演出如此效果他们两个才多大，加起来还没有一个老戏骨的岁数大，娱乐圈的门槛因为这俩的存在，已经越来越高了，往后演艺圈的门槛怕不是也会如此吧，想想是件好事啊。

而且，这两个人在演戏上的相性，好到爆炸。

放在《夺子之战》这部剧里，说不定他们俩在戏里的恨情仇，能够激起一大帮年轻观众的追剧欲望。

别说是年轻观众了，他自己作为一个中年大叔，也想多这种戏，那种介乎于虐恋又打的热火朝天我的天，挑选好上佳的场景，拍出来该有多爽多凄美！

一边流泪一边爽，顶级物哀啊！

《源氏物语》第二！

怎么说呢，物哀之于东瀛，亦如风骨之于华夏。

春江传人对于物哀之美有着绝对的追求，不只是肉体上的美，还有一切艺术形态上所呈现出来的日本文化美感，比如人性。

在两人身上，他的确到了这种美感。

不过在《夺子之战》的剧里，那是桥本小太郎和皇殿里的紫藤公主的戏份，神绘灵已经确定了要出演紫藤公主真的要让羽弦稚生拿走男主演的戏份么，可自己的儿子怎么办？

出于导演本能的直觉，如果是春江夏树和神绘灵演这场戏神绘灵应该是演不出这种突破天际的效果的。

春江传人摇摆不定了。

一方面是艺术追求，一方面是自己的亲生儿子，哪个都想要，可惜鱼和熊掌不能兼得。

不，等等，春江传人愣了愣，觉自己钻牛角尖了。