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第一百二十六章 镜头语言（第2页）

上午8点，一处占地宽广的摄影棚外，《火星营救》剧组的a组成员早早的都来到了这里。

摄影棚到处都是易燃物，放鞭炮就别想了，但开机仪式没了鞭炮声，似乎又显得不太热闹。

方泊便让人在网上找了一段鞭炮声的录音，通过音响放出来，噼里啪啦的倒也有那种感觉了。

放在以前，开机仪式或许还很隆重，方方面面都要周到，但现在就没那么多讲究了，反正是图个热闹嘛。

等鞭炮声停了，方泊伸手揭开盖在摄影机上的红布，高声道：“《火星营救》，正式开机！”

众人哗啦啦鼓掌，高喊“开机大吉”

，每人再发个小红包，一场简短的开机仪式就结束了。

方泊拿起对讲机，招呼道：“大家都拿到红包了吧，那就开工了，进去做准备，咱们马上开拍！”

包括火星居住舱和荧惑五号飞船，这间摄影棚内布置了多个场景，a组要拍的戏大部分都在这一个棚里就搞定了，免去了在转场上多浪费时间。

与之相应的是，这间摄影棚占地十分宽广，高度也很高，否则那么多场景，还真是挤不下。

“黄老师、黎姐、孙杰……来，我跟你们讲一下等会儿的戏。”

趁着工作人员准备的空闲，方泊把几个演员都叫了过来，给他们讲解一下开拍后的站位和表演。

虽然演员们都很敬业，对剧本相当熟悉，这一点在剧本交流会的时候，方泊就知道了。

但表演归表演，机位的设置、人员的站位、走动路线的安排等等，这些细节的地方，他们就不了解了。

于是在开拍前，就需要有人给他们讲讲戏，拍摄时才不至于出现问题。

像这样的事情，在拍《一出好戏》的过程里，都是蒋灿来做的。

因为他是执行导演，方泊已经提前把拍摄的想法，以及想要达到的效果都告诉他了。

所以实际拍摄起来，都是由他再往下传达给演员们，只有拍摄比较重要的戏份，为了保险起见，方泊才会亲自出马。

两人配合着拍完了《一出好戏》，合作过程很是顺利，让方泊第一次感觉到了剧组里有个执行导演的好处。

可这回蒋灿带着一组人去了沪市，时间有限，方泊又没去找新的执行导演，也只能自己上阵了。

“这场戏是三机位，到时候a机在你们的前方，会以一个向上仰拍的视角拍摄，b机在右前方，拍黄老师的特写，c机平视拍其他人的半身近景，要注意……”

毕竟是开机第一场戏，方泊说得很细致，争取能一遍过。

一场简单的文戏，他却安排了三个机位，这也是有深意的。

由于是剧情背景是众人突然遭遇了火星上的风暴，正在居住舱里商量要不要结束这次任务。

因此，a机略带仰角的拍摄，就能渲染这种危机将至的气氛。

同时b机单独拍黄景山，c机拍摄其他人，便是为了将一行人划分成两边，给男主角遇险，被迫孤身滞留火星做铺垫。

这就是所谓的镜头语言，或许观众不一定能看明白每个镜头的用意，但无疑会潜移默化地影响观众的观影体验。

这便是电影的魅力所在，一两个小时的时长，可以用几个月的时间慢慢打磨，给导演提供了很大的发挥空间。

也难怪一部好电影，能让观众反复观看都不嫌腻，关键就在其中了。

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