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第八十一章 考级四（第2页）

难道是因为自己弹得太好了？刘宇凡心下想着。

定了定心神，刘宇凡又开始演奏下一首乐曲。

这是复调.巴洛克部分。

巴洛克（brque）是17世纪广为流传的一种艺术风格，这是一种综合了宗教、浪漫主义、丰富想象力等等的一种十分具有特色的艺术风格。

它广泛体现在建筑、文学、戏剧、音乐等多个领域中，是一种十分重要的艺术形式。

伟大的作曲家巴赫，就是生活在那个时代，因此他的作曲，大多带有浓郁的巴洛克（brque）风格，而因为他的作品中大多都是复调作品，具有较高的演奏难度和欣赏价值，因此也被许多钢琴家称为“钢琴中的奥林匹克”

。

在这一部分，刘宇凡选择的是巴赫的二部创意曲毕竟只是六级的曲子，二部创意曲的难度已经足以符合标准了。

甚至刘宇凡觉得，四首曲子中，最难的就是这首复调。

在练习的时候，他是吃足了苦头。

不是弹右手的时候顾不上左手，就是弹左手的时候顾不上右手。

而当两手往一起合的时候，原本练得纯熟的单手旋律，立刻变得生涩无比！

刘宇凡不禁又想起前世那位钢琴系哥们儿的话：“有的人死了，可他还要逼死活着的人，比如巴赫。”

可是，当刘宇凡把整首曲子练下来的时候，却又不这么认为了。

和别的曲子不同，巴赫的曲子即使你弹上一百遍，在弹第一百零一遍的时候，你仍然会对他充满兴趣。

因为你在演奏它的时候，头脑总要不停地转，保持高速的思考。

当你听到那些单独的有些不知所云的旋律，在你高速思考的情况下默契地和为一体，然后居然就产生了美妙而富有生气的音乐时，你就会感到一种莫大的成就感。

不像是有些规律性特别强的曲子，练下来后，弹了几遍就没有了新鲜感，再也不会去想碰它！

这是一首降b大调的曲子，在开始的第一个小节处，明显地标了一个的记号，标明了曲子的力度。

“”

是“弱”

的意思，在巴赫的曲子中，灵巧、华丽的句子占了很大的部分，因此在他的曲子中，大多不会出现太强的力度记号，顶多也就是个f（强），大多数时候都是、m、mf什么的。

而且在曲子的中间，经常会看到许多渐强、渐弱的记号。

但在速度上，却一般不会很快。

毕竟，这些创意曲大多是要表现一些精致、华丽的形象，而不是急躁激动的什么东西。

左手微微一沉，一个微弱的低音响起，随即右手如同一只灵猫一般，以并不过份的手指小动作用中速跑动起来，同时，左手也以同样的速度参与了进来。

两条旋律完全不同，可在一起却配合默契，就如同两条自由自在的鱼儿一般，时而游到一起嬉戏，时而各自分开各玩各的，而力度的变化，更是让整首曲子增加了一种戏剧化的表现力。

这就是复调的魅力，永远不急不躁，如同一个闲庭信步的贵族，如同一件精致闪光的银器，如同一间散发着金色光泽的、摆放着各种雕花实木家具的房间，总之，你在它里面感受不到任何负面的、激动的、急躁的情绪，它永远是那么不紧不慢的，富有活力的一个样子，这就是复调，这就是巴赫！

当然，要让曲子达到这样的表现力，是需要高超的演奏技巧和艺术修养的，仅就目前的刘宇凡来说，他还远达不到这样的程度。

不过，能够较完整地把这首曲子再现出来，而且还隐隐有一股那种神韵，就已经十分的不容易了。

要知道，前面的许多考生，在弹到复调部分的时候，没几个顺顺当当下来的，出现错音是最常见的，更有几个干脆是弹到一半弹不下去了，又重来，结果被老师叫停，跳到下一首了。

如果有可能不选复调，估计没几个人爱弹这玩艺儿！

等到刘宇凡终于把这首曲子弹下来了，也是暗暗松了一口气，总算没出什么大错，这种时刻全神贯注的状态保持起来还真是不轻松！

调整了一下，刘宇凡准备演奏下一首，也是他最为得意，最为期待的“贝多芬g大调小奏鸣曲第一乐章（.49，n.2）!

是由】.