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第四十八章 赏画公孟（第1页）

对于普通人而言，欣赏一幅华夏画。

常以能否看懂作为评判标准，分为三个步骤。

画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？

若不能答出，则认为是看不懂。

单从技法上来讲，华夏画可分为写意和具象。

一般来说，具体、真实的工笔、写实作品就容易欣赏，属于看得懂范畴。

写意作品，就比较难欣赏。

专业领域主要看整体气势，体味其‘神韵’或者‘神似’。

但想从画中去体验到一种‘神韵’，却并不是一件容易的事。

不但需要一定的审美能力、艺术修养，而且需要具备一定的国画基本知识。

特别是通过‘画’而训练出来的一种‘感觉’，得具备多方面才能以及艺术修养。

谢赫六法中气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写，是欣赏华夏画作的基本原则。

李长青开始练习作画前，就已经在竹林里饱览各种理论技巧。

对中国画的欣赏达到一定的水准，趁着空闲过来看看沈若琳、潘雨婷等人的作品。

鲁美在华夏美术界享有盛誉，高晓均教授亦是中流砥柱。

潘雨婷、王竹筠、孙琼燕等人的作品能画出一幅较完整的山水画，但是构图简单、画面不均衡、笔墨比较单一。

沈若琳则能加细致，在夹叶、点树等技法上使用更加娴熟。

构图中主动宾主关系处理得当，色、墨答应协调，但却缺乏种意境。

李长青将沈若琳的西涧写生，同自己画的《云栖竹树茂幽兰满山》相对比。

《云栖竹树茂幽兰满山》不管是从技法上，还是从意境上，都要胜出很多。

“李校长，也对山水画感兴趣么？”

，高晓均见李长青过来凑热闹道。

“山水画是国画的精髓之一，自然是喜欢的。”

，李长青道。

“呵呵，现在喜欢的人可不多。”

，高晓均笑道。

“老师，帮我指点一下吧！”

，孙琼燕拿着自己的画道。

“嗯”

，高晓均点点头。

李长青则继续埋头赶工做木床，高晓均一一指出每位学生画作中的缺陷。

高晓均作为当代画家中的中青年代表，对国画的理解颇为深刻，讲解极其细致。